Архитектура модерна — органическое слияние всех предшествующих стилей…
(К 150 лет-ю со дня рождения выдающегося русского архитектора Федора Шехтеля)
Архив августа 2009 г.
 |
 |
В этом году, 7 августа, исполнилось 150 лет со дня рождения выдающегося русского архитектора Федора Осиповича Шехтеля (Франц-Альберт Шехтель). Первый мастер модерна, он строил особняки, дачи, театры, и везде задавал тон, открывал новое. Его фантазии превращались в необыкновенные проекты – здание Ярославского вокзала, скоропечатня Левинсона в Трехпрудном переулке, здание Московского Художественного театра в Камергерском, особняк Морозова на Спиридоновке, особняк Рябушинского на Малой Никитской…
Шехтель родился в Петербурге в семье обрусевшего немецкого инженера-технолога. Начальное образование получил в Саратове, а в 16 лет попал в Москву, оказавшись в самом центре художественной жизни России.
Свой путь в искусстве начинал художником в театре Лентовского, Большом театре и народном театре «Скоморох». Иллюстрировал книги, работал в юмористических журналах «Сверчок» и «Будильник», рисовал афиши, нотные обложки, обеденные меню; участвовал в оформлении коронационных торжеств 1883 и 1896 годов. Создавая произведения в популярном тогда «русском» стиле, часто перегруженные мелкими, декоративными деталями, он, тем не менее, выделялся в среде художников-иллюстраторов, благодаря лёгкости графической манеры и орнаментальной изобразительности. Этот дар не покинул его и в последующей архитектурной деятельности. Для Антона Чехова, знакомого с будущим зодчим с 1880-х годов по сотрудничеству в журналах, Шехтель так и остался на всю жизнь «виньетистом».
Важнейшим для Шехтеля стал 1893 год, когда он получил крупный заказ на особняк от богатейшего московского купца Морозова.
особняк Саввы Морозова
Получивший образование в Кембридже, Савва Морозов остановился на проекте, выполненном в английском викторианском стиле, предоставив архитектору неограниченные финансовые возможности для оформления интерьеров. Шехтелю выпала редкая удача максимальной самореализации, которую он сумел использовать в полной мере.
Одной из отличительных черт творчества Шехтеля было умение с лёгкостью переходить от одной архитектурной стилистики к другой вслед за изменчивой модой. Он начинал работать в русском стиле, затем весьма успешно проектировал в стиле популярной в то время викторианской готики. В начале 1900-х гг. построил несколько особняков в стиле модерн, ставших классикой этого направления в Москве. С угасанием интереса к модерну обратился к протофункционализму («рациональный модерн»), в котором создал свои лучшие произведения, затем — к неоклассицизму.
В советское время с 1921 по 1923 гг. возглавлял архитектурно технический совет Комитета по строительству государственных сооружений, был председателем художественно-технической комиссии при НТО ВСНХ, преподавал во ВХУТЕМАСе, продолжал преподавать в Строгановском училище. В те годы он пытался найти своё место в новых строительных замыслах — создал проект обводнения Голодной степи, спроектировал мавзолей В.И. Ленина, гидростанцию и плотину на Днепре. Но почти все его произведения этих лет остались нереализованными.
На Руси лен использовался и как прядильное, и как масличное растение. Летописи свидетельствуют, что у печерских монахов льняное волокно шло на ткани, а льняное масло заливали в лампады. В России лен испокон веков любили и уважали, сказывали о нем сказки, песни, пословицы, да загадки.
«Мни лен дольше – волокон будет больше», 
«Чем ленок дольше, тем доход больше»,
«За ленок держись, обеспечишь жизнь»
«Лен вымотает, лен и озолотит»
В старину тонкое льняное полотно называли в Европе «русским шёлком». Его умели ткать только в России. И знаменитые вологодские кружева тоже плели из льняных ниток. Сеяли лен в мае с соблюдением священных обычаев. Когда лен отцветает, и у него буреют головки, его срезают, раскладывают на земле и ждут, пока живущие в земле микроорганизмы съедят клей, которым волокна льна прочно склеены. После этого можно будет добыть из стебля льна волокна. Да-да, именно, добыть, потому что это, ох, не легкое дело. Для этого лен терпят, мнут, трясут и чешут.
Из чесаных волокон прядут льняные нити. А из нитей ткут ткань, которая словно хранит в себе нашу северную прохладу .
У льняных тканей есть ещё одна необычайно важная профессия. В галереях, в художественных музеях на табличках под многими картинами рядом с названием картины и фамилией художника написаны слова «холст, масло». Так вот, холст — это полотно из толстых льняных нитей. Маслом, то есть масляными красками, художники пишут чаще всего именно на льняном холсте.
Мастера прикладного искусства, радуют нас своими новыми работами, это сувениры-обереги в дом, выполненные из льняных нитей. Причем эти обереги очень хорошо иметь в доме, дарить друзьям, родным.
Галерея «Gallart» — представляет новую выставку-продажа авторских работ.
Домовой
Мышка Нарушка
Ангелок
Лесовик
Сказочные герои
Бычок
Дружная семейка
Добро Пожаловать!
В галерею «Gallart» за покупкой.
