Персональный
блог Ирины Майсовой

В третий раз, можно сказать уже традиционно проводится в МВЦ «Крокус Экспо», Московский Международный Автомобильный Салон. На площади 100000 кв.м., (равной восьми футбольным полям) разместились около 80 компаний и более 600 автомобилей. В мероприятии принимают участие представители 12 стран мира (Великобритания, Германия, Иран, Италия, Китай, Корея, Россия, США, Украина, Франция, Чехия, Япония). Участники ММАС 2010 представили 8 мировых, 7 европейских и 62 российские премьеры, а также 20 концепт-каров.

Небольшой Фото репортаж с выставки ММАС2010.

На мой взгляд выставка проходит, с большим успехом и интересом.

Ожидается, что в этом году ММАС-2010, который закроется 5 сентября, посетят более миллиона человек.

C 31 августа по 5 сентября 2010 года в Центре современного искусства ВИНЗАВОД в четвертый раз пройдет Международный фестиваль дизайна DESIGN ACT 2010.

Главная задача Международного фестиваля дизайна DESIGN ACT – продемонстрировать мировые тенденции современного промышленного дизайна, познакомить посетителей с ведущими дизайнерами и их произведениями. В Токио и в Лондоне этой теме посвящена выставка 100% Design, в Нью-Йорке и в Вене – Design Week, в Милане – I Saloni, в Майями – Miami Gift Show, в Москве – DESIGN ACT, который предоставляет всем российским любителям промышленного дизайна уникальную возможность увидеть лучшие мировые достижения в этой области своими глазами. Проект, не имеющий аналогов в России, за три года своего существования собрал более 70 000 тысяч человек, что свидетельствует об актуальности и огромном интересе со стороны российской общественности и СМИ.

В рамках фестиваля будут подведены итоги конкурса Инновационного дизайна ID, проводившийся совместно Федеральным агентством по делам молодежи в течение первого полугодия 2010 года.

"КАМАЗ"

Подводная капсула

Основные события программы DESIGN ACT 2010 рассчитаны на самые разные возрастные, социальные и профессиональные группы гостей и участников.

DESIGN FORUM – это лекции, мастер-классы, мастерские, круглые столы по самым актуальным вопросам промышленного дизайна c участием российских и западных дизайнеров. В 2010 году на DESIGN FORUM:

·         глава департамента дизайна и архитектуры города Эйндховен CEES DONKERS с лекцией о городском дизайне,

·         EDUARD SWEEP, глава компании YKSI, куратор выставки Bicycle Fantasy,

·         лекция и мастер-класс от дизайн-бюро GRO DESIGN,

·         церемония награждения победителей конкурса инновационного дизайна,

·         более 20 лекций от ведущих западных и российских дизайнеров.

DESIGN EXHIBITION – выставки от ведущих западных и российских дизайнеров, выставочные зоны для партнеров и участников фестиваля.

В ЦЕХЕ БЕЛОГО будут представлены более 20 персональных выставок западных дизайнеров и дизайн-бюро, многие из которых являются победителями премии в области дизайна Red Dot: GRO DESIGN (Нидерланды),  VALENTIN VODEV (Австрия), KHODI FEIZ DESIGN STUDIO (Нидерланды), POOR DESIGN (Польша),  NоATWILMS (Италия), MATTEO GONET (Швейцария), TWEELINK (Нидерланды), LUIS ESLAVA (Испания), PAWEL GROBELNY (Польша),  BCXSY (Нидерланды) и др.

В ЦЕХЕ КРАСНОГО впервые в России пройдет выставка BICYCLE FANTASY.  Кураторы  выставки – студия YKSY и Li Edelkoort (Нидерланды). Li Edelkoort является ключевой фигурой европейского трендсеттинга, журнал TIME назвал ее одной из 25 наиболее влиятельных людей в моде и дизайне.  На DESIGN ACT 2010 она представит выставку  BICYCLE FANTASY, посвященную тому, как такой обыденный объект, как велосипед, продолжает оставаться предметом исследований, творчества, развития и дизайна.  Выставка BICYCLE FANTASY – это не только дизайнерские велосипеды от известных европейских дизайн-бюро, но и коллекция дизайнерских объектов,  созданных  из велосипедных частей: сумка и ковер из велосипедных шин, подсвечник из велосипедных колес и др. Выставка BICYCLE FANTASY включена в программу фестиваля Quensday в Берлине и Design Factory в Словакии. В 2010 году она впервые будет представлена в России рамках DESIGN ACT 2010.

СТУДИЯ W0W INC. (Япония) – одна из крупнейших и успешных в мире  студий,  с представительствами в Сендай и Флоренции. Специализируется на создании  новых форматов интерактивных  видеоинсталляций, оформлении выставок, создании оригинальных арт-работ и нового интерфейс –дизайна.

На DESIGN ACT в Цехе Красного впервые будет представлена 40-метровая интерактивная видеоинсталляция FACTORY AND FANTASY. Также  представители  W0W Inc.  выступят с лекцией на DESIGN FORUM.

DESIGN MARKET – выставка-продажа дизайнерских предметов, уникальная возможность приобрести в одном месте самые неожиданные и эксклюзивные предметы для дома и удовольствия. В течение трех лет  на DESIGN MARKET было представлено более 300 участников, и продано более 10 000 предметов на все случаи жизни. В 2010 году на DESIGN ACT  будут работать более 60 российских и 40 зарубежных участников! Из них 30 зарубежных участников будут представлены в Москве впервые.

DIGITAL ACT – впервые в рамках фестиваля будет представлена интерактивная мультимедийная зона. В одном пространстве (Большое Винохранилище) будут объединены различные визуальные средства. Это зона для настоящих дизайнеров-экспериментаторов, художников и кинематографистов, физиков и технологов, мастеров по  свету, звуку, спецэффектам и интерактивным проекциям, артистов и DJ-ев.

В рамках DIGITAL ACT будут проходить ночные музыкальные мероприятия с участием известных западных и российских DJ/VJ. Здесь соберутся именитые дизайнеры со всей планеты – гости и участники фестиваля, известные персоны из мира искусства, рекламы и бизнеса. Это уникальная атмосфера с небывалой концентрацией свежих идей на один квадратный метр!

Так же в рамках фестиваля компания Campbell’s, подведет итоги своего арт-конкурса Campbell’s® СУПzavod, а компания Comme des Garçons Parfums в честь выхода нового аромата WONDERWOOD покажет короткометражный фильм братьев Quay, знаменитых своими анимационными шедеврами.

Международный фестиваль дизайна DESIGN ACT проводится при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ, Федерального агентства по делам молодежи, Правительства Москвы.

Официальный сайт фестиваля: www.designact.ru

ОРГАНИЗАТОР ФЕСТИВАЛЯ:

Группа компаний UNIONLINX
www.unionlinx.com

СООРГАНИЗАТОР ФЕСТИВАЛЯ:

Центр современного искусства ВИНЗАВОД
4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6
www.winzavod.ru

ПАРТНЕРЫ DESIGN ACT 2010

Фонд MONDRIAAN FOUNDATION поддерживает современные арт и дизайн проекта, а также культурное наследие Нидерландов.

Раньше это учебное заведение называли просто – «Муха», теперь же постепенно входит в оборот новое название: Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица, сокращенно СпбГХПА. Аббревиатуру студенты называют вахтерам как пароль – посторонний ее не запомнит.

Представляем несколько проектов — факультета промышленный дизайн.

Модульная система городского озеленения Green City.

Автор: Светлана Макеева

Светлана разработала «конструктор» для озеленения города – на комбинате выращиваются брикеты с растениями, из которых на месте собираются плоские или объемные конструкции.

Прогулочный подводный аппарат SeaDive

Автор: Юлия Прудникова

Подводный прогулочный аппарат SeaDive, разработанный Юлией Прудниковой, использует хорошо известный принцип воздушного колокола – голова погружающегося находится под стеклянным колпаком, куда подается воздух из баллонов. По словам дипломницы, аппарат прост в управлении и безопасен, рассчитан на людей в возрасте от 18 до 50 лет. Глубина погружения – до 15 метров.

KAMAZ Flex Futurum

Авторы: Елена Петрова и Константин Федоров

КамАЗ будущего – автопоезд с автоматическим управлением и длиной, варьируемой в зависимости от нагрузки.

Управляется грузовик с помощью автоматики, человек же вступает в дело лишь в экстренных случаях. Водитель Flex Futurum это уже не шофер в привычном понимании слова, а скорее оператор: он прокладывает маршрут, контролирует погрузку-выгрузку, сопровождает груз.

Кресло оператора подвешено на кронштейне к потолочной несущей конструкции и может перемещаться по просторной кабине, оборудованной всем необходимым для комфортного пребывания: санузел, кухня, гардероб и прочее. Интенсивность и цвет освещения выбирается по настроению.

«Механическая гусеница» это фантазия, современное видение грузового транспорта 2040 года. Главная особенность Flex Futurum – возможность трансформации: длина автопоезда варьируется от 7.5 до 20 метров в зависимости от загрузки. Таким образом, пустая машина занимает на дороге или стоянке гораздо меньше пространства, легче маневрирует в узких проездах.

Длина машины изменяется благодаря телескопическим продольным балкам и кузову, сформированному из эластичной оболочки и системы тросов. Для жестких элементов конструкции грузовика (кабина и тележки) Елена и Константин предлагают использовать металлическую пену — прочный и легкий материал, разработанный в Государственном университете Северной Каролины. Пористый металл считается очень перспективным в автомобилестроении, он отлично поглощает энергию удара и восстанавливает свою форму. Внешняя оболочка может быть выполнена из композитного материала Contivitroflex, состоящего из синтетической резины и стекловолокна. При толщине 2 мм он обладает высокой прочностью на разрыв, по прозрачности превосходит стекло, не желтеет с годами, огнеупорен.

Выбор ткани в качестве материала кузова позволил использовать внешние подушки безопасности. Они размещены, например, на колпаках колес и на переднем бампере. Остается добавить, что в движение Flex Futurum приводится мотор-колесами, а топливные элементы встроены в тележки.

Следите за новыми проектами творческой молодежи России  в новой рубрике «Промышленный дизайн».

Ларри Гагосян — крупнейший в мире трансатлантический арт-дилер, занимает второе место в списке 100 самых влиятельных людей в мире искусства (после миллиардера, владельца аукционного дома Cristie’s Франсуа Пино, по рейтингу американского ArtReview), владелец пяти галерей по всему миру. Осенью в 2007 году в Барвихе Luxury Village  выставил экспозицию произведений искусств общей стоимостью до 90 млн долларов из своей частной галереи «Insight», что в переводе означает «проникновение», «вспышка», «озарение». В первый же день выставки в Luxury Village в Барвихе были заключены сделки на 7 млн долларов, а 60% всей экспозиции было зарезервировано желающими купить произведения искусства.

Немного  истории. С чего все началось?

Ларри Гагосян родился и вырос в Лос-Анжелесе. Закончив университет, сменил много работ, пытаясь свести концы с концами, работал парковщиком на автостоянке, чтобы прожить. И совершенно не думал, что когда-либо будет заниматься таким бизнесом как арт-дилер и коллекционер — покупать и продавать произведения художников, ведь это очень редкий и необычный вид бизнеса. Он не знал, ничего не понимал в этой области и даже не представлял, что такое художник. Его жизнь вообще никогда не была связана с искусством.

Но однажды он увидел парня, который продавал постеры — фирменные киноплакаты, которые ему очень понравились. В тот день было принято им решение сменить работу парковщика и заняться продажей постеров.  Это был счастливый день в его жизни. Он действительно стал продавать постеры, среди которых были и старые, и дорогие. Затем он смог открыть маленький магазинчик, где продавал рамы к плакатам и картинам (по данным западной прессы, Гагосян покупал постеры по 2$ за штуку, вставлял их в рамы и продавал уже по 15$ — прим. авт.). От рам было вполне закономерно перейти к картинам. Он набрался смелости и полетел в Нью-Йорк, где сам стал знакомиться с художниками. С этого началась история его бизнеса как арт-дилера и история его галереи.

Ларри Гагосян уже 30 лет , как занимается этим бизнесом. Он открыл новые имена в искусстве -Сесиль Браун, Дэмиена Херста, Джеффа Кунса очень серьезно относится к тому, чтобы продвигать карьеры этих художников. Так Гагосян привез в Россию 40 работ лучших мировых художников ХХ и ХХl века, из общего собрания всех его галерей. В экспозиции в Барвихе были представленны -  работы Пикассо, Миро и Уорхола, до самых современных и актуальных художников — того же Дэмиена Херста, Сая Твомбли, Илья Кабакова. Некоторые работы выставлялись здесь впервые в мире, — Дэмиен Херст сделал специально для этой выставки свою работу «Происхождение Мидаса» с разрисованными настоящими бабочками (ее приобрел с выставки Михаил Фридман — прим. авт.), Джефф Кунс тоже сделал одну работу, Сесиль Браун — три.

Ларри Гагосяна  спросили: «Почему Вы решили привезти работы из своих галерей в Россию?

На что, Ларри Гагосян ответил: «В России коллекционирование уже имеет свою традицию, и, что очень важно для меня, Россия — страна, имеющая длиннейшую историю искусства. Это очень особенная страна с большими традициями и историей, с крупнейшими музеями, такими, как Пушкинский и Эрмитаж. Уже сейчас в России есть целый ряд коллекционеров, заинтересованных в сотрудничестве с нашей галереей, и развитие класса коллекционеров, в частности, современного искусства, в России стало основной причиной моего согласия сделать выставку здесь.

Вы не собираетесь после этого открывать свою галерею в России?
Пока у меня нет таких планов. То, что вы видите сегодня — это своего рода эксперимент. Все зависит того, как все пойдет. Пока я не знаю наверняка, буду ли я это делать, вернусь ли я в Россию. Может быть, я это и сделаю.

Коллеги по работе говорят о нем так: «Oн может купить вещь за 1000 долларов, а продать за 1 000 000 долларов»?

Многие коллекционеры открыто завидуют этому  таланту и таланту открывать будущих «звезд» арт-рынка среди художников.

Георгий Данелия о своей линии жизни.

Вопрос из зала: Добрый вечер. Скажите, пожалуйста, Вы закончили МАРХИ, вроде бы, после этого работали архитектором. Как случилось так, что Вы поменяли профессию?

Георгий Данелия:- Вы знаете, примерно год тому назад я написал книжку, там описан этот эпизод, но я его повторю. Я после архитектурного института попал на планировку, перспективную планировку. То есть мы должны были планировать, как будет выглядеть город через 25 лет. Это была никому не нужная работа, потому что, пока мы планировали, города сами по себе строились, вне зависимости от этого плана. Мне работать там было очень скучно. А там надо было сидеть от и до, с 9 до 6-ти, можно было выходить только во время перерыва. Поэтому мы с моим другом, с которым я учился, мы быстро ели бутерброды и могли еще 40 минут походить по «воле» вокруг своей мастерской.

И вот как-то мы вышли и видим – под забором лежит пьяный, но какой-то необычный пьяный: в галстуке, шляпа валяется рядом, — такой интеллигентного вида пьяный. Нам стало жалко его — понятно, что его разденут или в вытрезвитель заберут. Начали его будить. А он проснулся, огляделся, видит – уже день, люди ходят, а он валяется под забором. И решил сделать вид, что он прилег отдохнуть. Достал из кармана газету, поправил очки и начал ее читать. А на газете было написано, это была «Советская культура», что «Мосфильм» объявляет набор на Высшие режиссерские курсы. Я это прочитал. И вот если бы не этот пьяный, или, вернее, если бы вот человек не напился накануне, то я перед вами не сидел бы здесь.

Вопрос из зала: Ваши фильмы — добрые, веселые. Скажите, пожалуйста, а Вы считаете себя добрым режиссером в процессе съемок по отношению к съемочной группе? Спасибо.

Георгий Данелия:- Вы знаете, считается, что отдал – отдал, а осталось все остальное. Если все доброе я отдал экрану, то, представляете, что же осталось во мне?

Если говорить серьезно, я действительно в работе, наверное, человек добрый, потому что за 50 лет я ни одного человека не уволил из группы. Но дисциплина у меня всегда четкая на площадке, потому что многое зависит от самого режиссера. Если режиссер позволяет себе опаздывать, то и остальные опаздывают. У меня не было случая, чтобы я хоть на минуту опоздал когда-нибудь на съемку. И когда я уже в возрасте, и человек приходит позже меня на площадку, ему становится как-то неудобно, и он начинает приходить вовремя. Вот один из примеров, для того чтобы все было четко.

Раньше же был нормированный день, мы не могли приплачивать за переработку, и вот кончалось 8 часов, группа работала, а потом говорили «все» и уходили. У меня никогда никто не уходил, потому что я никогда не снимал больше запланированного. Вот мы запланировали снять эту сцену, но сняли ее за два часа. Можно снимать другую. Но все знают уже – как только сняли эту сцену, мы уходим. Но зато на следующий день, если мы не успеваем снять, то все остаются. Вот такой еще принцип был.

В жизни вообще-то я человек… чем старше становлюсь, тем менее компанейский, что ли, и мрачнее.

Мы все знаем что есть такой замечательный Фильм Кин-Дза-Дза

А все ли любители этого фильма знают что делаеться «Кин-дза-дза-дза!» — полнометражный анимационный фильм по мотивам фантастико-сатирической комедии «Кин-дза-дза!».

Художественный руководитель проекта — Георгий Данелия
Режиссёр-постановщик — Татьяна Ильина
Авторы сценария — Георгий Данелия, Андрей Усачев, при участии Александра Адабашьяна, Галины Данелия и Игоря Жукова
Композитор — Гия Канчели, Андрей Петров
Художник-постановщик — Александр Храмцов
Художник-постановщик по фонам — Алексей Андреев
Продюсеры — Юрий Кушнерёв, Георгий Данелия
Исполнительные продюсеры — Вали Валиев, Магомед Магомедов

Инновационный дизайн — это создание нового дизайна или обновление дизайна уже существующего продукта, который придаст ему качественно новую функциональность, улучшит потребительские качества и повысит конкурентоспособность.

Пуф «sea-star»

Категория: мебель

Автор: Крюкова Ольга Сергеевна

Пуф представляет собой модуль, который может использоваться как самостоятельно, так и в группе, создавая при этом, различные планировочные решения.

Фокус

категория: мебель

Автор: Гаранин Сергей Викторович

Полка с местом для цветка. Цельная.

Ветроэнэргетическая станция

Категория: бытовые приборы и инструменты
Автор: Галушкин Санал Александрович

Сегодня большинство локальных энергопотребителей обеспечивается через централизованное энергоснабжение либо с помощью дизель-генераторов. Однако во многих регионах нашей страны помимо отсутствия энергетической инфраструктуры и доставка топлива затруднена. Идея- внедрение локальных автономных энергостанций. Данная установка является экологически безопасным, мобильным источником энергии для потребителей, удаленных от энергосетей централизованных энергосистем (фермерские хозяйства, небольшие поселки и деревни, торговые центры, центры отдыха, курорты, небольшие предприятия, маячное и навигационное оборудование и др.) Основным рабочим элементом является расположенный на вертикальном валу набор лопастей аэродинамического профиля, автоматически выводимых на оптимальный угол атаки. Новое техническое решение позволяет максимально использовать энергию ветрового потока и резко снизить массогабаритные характеристики, ремонтопригодность и стоимость ветроустановки по сравнению с горизонтально- осевыми ВЭУ. КПД- от 84-89%, для сравнения КПД обычной горизонтальной установки-8%, вертикальной с фиксированными лопастями-15% Данная станция отличается от имеющихся мировых прототипов рядом преимуществ: Независимостью кинематики лопастей(возможность поворота лопасти вокруг своей оси на 360 градусов); Автоматической установкой угла атаки отдельно каждой лопасти; Высокой стабильностью угловой скорости вращения; Моментальным автоматическим флюгированием лопастей при шквальных или ураганных ветрах; Низким уровнем шумов в слышимом диапазоне и отсутствием инфразвуковых шумов; Тихоходность (не создает препятствий для перелетных птиц); Простотой управляющих приводов и возможностью быстрой замены вышедших из строя лопастей. Обеспечивает пусковой момент при низкой стартовой скорости ветра. Установка не имеет адекватных аналогов. Ветростанция может работать при изменении температуры окружающей среды в пределах от -40 до +40 С. Проект делался на основе запатентованных разработок академика Микуленка В.В.

О других финалистах конкурса инновационного дизайна. смотрите в следующей рубрике.

Сергей Кусков искусствовед. Родился (3.06.1956-21.06.2008г.г.) Закончил МГУ им. Ломоносова, отделение искусствоведения.
Работал в музее им Пластова, в ГМИИ им Пушкина. Автор более 200 статей по современному искусству.

Сергей Кусков был знатоком более ранней волны метафизики в искусстве России ХХ века. Он является автором первых значительных монографий о Э.Штейнберге, В.Немухине, Н.Вечтомове. Некоторые из этих художников прямо относятся к московской метафизической школе конца 1950-х-1980-х годов, другие – тесно связаны с этой школы внутренними основаниями своего творчества. Новый всплеск метафизики в отечественном искусстве пришелся на 1980-е-1990 годы и связан уже с другим поколением художников. Некоторые из них были представлены на выставке в галерее. В первую очередь, это Александр Элмар (неслучайно именно он стал инициатором и куратором этой выставки), Владимир Матвеев, Александр Панкин, Сергей Наумов, Аладдин Гарунов, Владимир Лещенко.

Нужно сказать, что самого Кускова интересовала не только русская, но и, к примеру, немецкая метафизика в живописи последней трети ХХ века, нео-экспрессионизм, Ансельм Кифер. Так что же можно понимать под метафизикой в искусстве? Мета-физика (согласно Аристотелю) — то, что находится над «физикой», над той частью мира, которая подчинена физическим законам материи. Это область сверх-реальности, область духа. Проникающего, однако, в реальность и действующего в ней.

Сергей создал метафизический стиль в своих Текстах о современном искусстве. Это не статьи в привычном шаблонном понимании. Это гениальные философско — поэтические размышления о Жизни-Смерти-Любви! Интересы Сергея Кускова всегда были целенаправленные — Достоевский, Эдгар По, Юрий мамлеев, Евгений Головин. Соответственно своему мировоззрению с горькой усмешкой смотрел на этот деккоративно-прикладной материальный внешний мир, в котором царствует закон -Деньги-Товар-деньги. Он часто говорил с иронией, что в начале 90 годов в России возникло новое течение в искусстве — «Маммонизм».

Сергей всегда был устремлен своим Духом в многомерную Вертикаль. Его поражало стремление большинства людей ползти по одномерной Горизонтали. Рожденные ползать-летать не могут… Многим людям искусства давно стало ясно, что Сергей уникальная личность!. Он всегда завораживал своими Магическими Текстами. Он не хотел идти по проторенной магистрали, по которой попрыгали и побежали многие деятели культуры и искусства.

Он на всегда остался для нас маргиналом.

Несомненно Сергей Кусков вошел в Русскую Культуру прочно и надолго!

художник А.Элмар.

искусствовед Анна Флорковская.

P.S.  Собираем все что связано с этим человеком, статьи, воспоминания, работы. Будем признательны, если Вы нам в этом поможете.

Китайский художник Цай Гоцянь, похоже, открыл еще один способ самовыражения.

Технология не слишком сложна. На холст выкладываются трафареты, вырезанные из картона, насыпается порох, подносится огонь, и все — рисунок готов.

Увидеть можно по этой ссылке http://www.bbc.co.uk/russian/multimedia/2010/08/100819_v_gunpowder_art.shtml

Просто взгляд. Просто портрет.  Просто целая жизнь. (фотографы любители  России)

автор Pasha Evpraxin

автор DarkHorse

автор Мксимюк Евгений

автор Ирина Саламатова

автор Константин Бобрищев

автор Нина Ефремова

автор Сергей Сергеев

автор Сергей Чубаров

Твори добро

фотограф Jindrich streit

фотограф Бранислав Маркевиh

фотограф Константин Бобрищев

автор Тоботрас Всеволод

фотограф Константин Бобрищев

фотограф Лаплас

Пластика и архетипы скульптора Равиля Юсупова. (из статьи искусствоведа Сергея Кускова)

«Чувствуется, что в идеале данное творчество направлено не столько на «шедевральный блеск» отдельно взятого абстрактного изваяния (чистой скульптуры), а скорее на формирование некоего знаково-символического языка, на претворение форм в язык символов, пространственных кодов, пожалуй, входящих за пределы только искусства.
Однако эти пластические структуры в бронзе сохраняют при этом экспрессию формы, магию чувственного воздействия на восприятие, как и культуру работы с материалом. И все же это, пожалуй, уже не скульптура и не авангардистский «объект», а скорее медитативные пространственные образы, предназначенные для сосредоточенного созерцания, для восхождения через чувственную суггестию зримой и осязаемой пластики в сферу идей духовного метафизического порядка.

По крайней мере, данное творчество представляется устремленным именно в этом направлении. Будучи, порой абстрактны, порой условно фигуративны, эти порождения своего род «новой архаики» возвышаются на пути возвращения, ведущего в царство Архетипов, на пути, пролегающем по ту сторону линейного времени, и уж тем более по ту сторону прихотей эфемерно изменчивой арт-моды. Они служат ритуалу оживления символов, или, по крайней мере, не лишены шанса способствовать такому служению.

Однако заметим, что с точки зрения чисто пластического воздействия, у Юсупова ощутимо доминирует статическое начало. Этой величавой статикой как раз и достигается магнетизирующая энергия образа, его сила внушения. При этом не менее важно и то, что в этой своей многозначительной застылости данные скульптуры предназначены к своему восприятию либо во фронтально-лицевом предстоянии (и тогда в них преобладает симметрия), либо, напротив, они читаются в жестко-силуэтном профильном развороте. Заметим, что и то, и другое было в равной мере характерно для уже упоминавшегося искусства древних, будь-то Египет или доколумбовая Америка, как впрочем, это наблюдается и в темах современных индейцев, в скульптурных фетишах африканцев и тому подобных традиционно-этнических культурах. Так возникает поэтика многозначительно-напряженного молчания, вещее безмолвие замкнутого пространства, словно бы скапливается магическая энергия жестко замкнувшейся в себе статичной формы с ее непроницаемой поверхностью. Эта чеканная твердость начинает напоминать о некогда несшем в себе магическом или сакральном кузнечном ремесле.»

Из статьи искусствоведа Сергея Кускова