Архив сентября 2010 г.

Что это картина, доска, мольберт или просто пушистая доска для  заметок или напоминаний. Дизайнер оставляет решение за нами, кому как понравиться.

доска

Эта доска, панно лёгкая в использовании, красивая и весёлая. Чтобы оставить запись достаточно просто провести пальцем по доске, оставляя полосы на шерсти. Это и декорация и способ общения. На ней можно оставлять записи, рисовать или просто прошерстить её, создавая непонятные образы. У Вас дома  каждый день может меняться интерьер согласно Вашему настроению, Вы сможете сами создавать инсталляцию согласно Вашим фантазиям. Это панно будет хорошим развитием творческих способностей у детей.

доска1

доска2

Материал: искусственный мех, деревянная рама

Размер: 700*1000 мм

доска4

источник: TotallyBlond.com

Музыка избранных…

Категории: Видео 29 сентября 2010 просмотров: 197 Автор: Irina

Emin FINDIKOGLU — CECEN KIZI Yesilcam

Очень хороший сплав..

Немецкий экспрессионизм нового поколения.

Категории: Новости 29 сентября 2010 просмотров: 319 Автор: Irina

В московской галереи «Риджина» открылась выставка известного немецкого художника — экспрессиониста Даниэля Рихтора.

Даниэль Рихтор 2002. Холст, масло, чернила. Courtesy

Даниэль Рихтор 2002. Холст, масло, чернила. Courtesy

Экспрессионизм середины 1910-х пережил в искусстве Германии не одну реинкарнацию и по-прежнему продолжает пользоваться спросом на рынке. Начав в середине 1990-х годов с абстракции, Даниэль Рихтер постепенно перешел на впечатляющий коктейль из Мунка, Нольде, Ходлера.

Снимок1

Творчество Даниэля Рихтора умело сочетает различные живописные стили, используя культурные коды из архива истории искусства, средства массовой информации и современной поп-культуры. Ярчайшая особенность его творчества заключается в том, что привычные образы Рихтер помещает в новый, совершенно непривычный и, казалось бы, несоответствующий контекст – ирреальный и жутковатый. Именно поэтому многие его работы вызывают ассоциации с кошмарными снами. Они несут ощущение опасности, тревоги, эмоциональной нестабильности и насилия. Персонажи его картин пугают и завораживают одновременно, но сердце публики завоевали именно они: фосфоресцирующие скелеты, существа с масками зомби, одинокие рокеры и дьявольские собаки.


Снимок4 Художник будет лично присутствовать на выставке.

Даниэль Рихтер

Даниэль Рихтер

Снимок6

В минувшие выходные в Гамбурге прошла акция протеста против разрушения зданий в историческом районе Генгефиртель (Gängeviertel — «квартал аллей»). Около 200 художников разместились в пустых зданиях, подлежащих сносу, и организовали там мастерские и галереи. Предводителем был известный живописец Даниэль Рихтер (Daniel Richter).

Ожидается, что в Генгефиртеле будет разрушено 80 процентов домов. Вместо них будут построены новые жилые и офисные здания. На прошлой неделе организаторы мероприятия разместили на сайте gaengeviertel.info призыв, который гласил: «В эти выходные… более 200 художников, творческих личностей, эксцентриков и городских сумасшедших завоюют Генгефиртель с помощью живописи, акций и музыки. …Приходите на аллеи, станьте частью последнего великого приключения Гамбурга. Мы потребуем у городских властей, чтобы они спасли этот район от финансового беспредела и сохранили там настоящее качество жизни».

Другая цель акции протеста — привлечь внимание к тому, что город почти не помогает людям искусства. Согласно Deutsche Presse-Agentur, Даниэль Рихтер выступил с резкой критикой культурной политики гамбургских властей. Ему не нравится, что город выделяет огромные средства на «массовые развлечения», такие как фестиваль мотоциклов Harley-Davidson и праздник цветения вишни, в то время как художникам негде работать. По словам Рихтера, если уж Гамбург может позволить себе потратить 20 миллионов евро на покупку коллекции моделей кораблей и строительство музея для них, то ему уж точно по силам поддерживать искусство.

Известно, что многие гамбургские художники уезжают работать в Берлин. Рихтер заявляет, что причиной является отсутствие в Гамбурге мастерских, которые можно снять по доступным ценам. Сенатор Карин фон Вельк (Karin von Welck), занимающаяся вопросами культуры, не согласна с художником. По ее мнению, Рихтер, живущий на два города, проводит столько времени в Берлине, что его представления о происходящем в Гамбурге весьма смутны. Фон Вельк пригласила живописца побеседовать с ней.

Слова сенатора вовсе не означают, что власти остались глухи к требованиям протестантов. Фон Вельк заявила, что к концу месяца город предоставит художникам 30 помещений. Она также сообщила, что нашелся частный спонсор, готовый финансировать создание мастерских. Но старые здания в Генгефиртеле отвоевать, по всей видимости, не удалось.

Мне нравится, как немецкие художники могут отстаивать свои права, как борются они за сохранения ценностей культуры своего города и нации, как могут они объединяться. В этом их сила и красота.

Выставка в галерее «Риджина» пройдет 24/09 – 17/11/2010

Источник: artinfo.com

Экологически безопасная архитектура.

Категории: Новости 28 сентября 2010 просмотров: 211 Автор: Irina

Бахрейнский всемирный торговый центр (Манам, столица королевства Бахрейн) является вторым по высоте зданием в Бахрейне, после двойных башен Бахрейнской финансовой бухты. И это первое в истории архитектуры строение, использующее энергию ветра.

Проект прошёл несколько проверок на соответствие требованиям экологии. Два 50-ти этажных здания высотой 240 метров каждый соединены между собой тремя воздушными мостами, на которых установлены 225 KW ветрогенераторы. Суммарная мощность вырабатываемой ими энергии составляет 675 KW. Каждая из этих турбин имеет диаметр 29 метров и направлена на север, так как именно из Персидского залива большинство дней в году дует ветер. Ветровые турбины рассчитаны на производство 11% – 15% энергии необходимой башням, что эквивалентно производству света для 300 домов в течение одного года.

Создатели проекта рассчитывали на то, что он послужит прототипом для возведения аналогичных сооружений, использующих возобновляемую энергию. Надежды их не подвели.

1285523319_01

1285523282_02

1285523311_04

Бахрейнский-всемирный-торговый-центр4

1285523335_03

The Strata – новый небоскреб в Лондоне, окончание строительства которого намечено на апрель 2010 года. Стоимость проекта составила £113 миллионов.

В Великобритании был принят закон, согласно которому до 2019 года в стране не должно быть новых зданий, которые были бы не гуманны по отношению к экологии. Именно по этой причине новый проект включает в себя установку трех ветряных турбин, которые призваны обеспечить около 8% энергии, потребляемой 42 этажным зданием высотой в 148 метров. Кроме того, турбины небоскреба имеют пять лопастей, вместо обычных трех, что обязано снизить уровень производимого ими шума.

1285523345_061285523294_07

1285523336_08

1285523340_09

Burj Al-Taqa – это энергетическая башня, спроектированная для возведенная в Дубаи. Высота небоскреба составляет 322 метра. Здание включает торгово-развлекательный центр, офисы, жилые апартаменты и гостиничные номера. Сооружение призвано снабжать себя электричеством самостоятельно за счет ветряных турбин и фотоэлектрических панелей.

1285523354_11

1285523339_12

Almeisan Tower – спроектированный небоскреб, строительство которого запланировано в Дубаи. Данное сооружение абсолютно не будет потреблять энергию и загрязнять окружающую среду. Это станет возможным благодаря генерации солнечной энергии. Башня Almeisan сможет вырабатывать 600 kW солнечной энергии, что будет достаточно для содержания не только самого небоскреба, но и прилегающего к нему парка.

1285523323_13

1285523332_151285523297_14

Anara Tower – кажется, что не проходит и не дели без новых проектов в Дубаи. Очередная супер-постройка мирового уровня – небоскреб Anara. Высота башни составит около 700 метров. На 125 этажах разместятся жилые апартаменты, офисные помещения, торговые площади, отель, художественная галерея, бассейн и стеклянный ресторан на вершине здания. Главной же достопримечательностью Anara Tower станут «небесные» сады через каждые 27 этажей. В основе проекта лежит внедрение систем выработки и использования энергии ветра и воды.

1285523370_16

1285523303_17

1285523354_18

1285523308_19

1285523281_20

Источник: сайт Донецка

Работы португальской художницы Джоаны Васкончелос

Категории: Новости 27 сентября 2010 просмотров: 399 Автор: Irina

Выставка » Я выживу» замечательной португальской художницы Джоаны Васкончелос, пройдет в галерее «Haunch of Venison» (Оленья ножка).

Это первая открытая выставка португальской художницы в Лондоне.

Глава знаменитого аукционного дома «Christie’s», организовавшего выставку, считает, что Васкончелос можно сравнить с двумя другими известными художницами – Евй Хессе и Луизой Буржуа.

Выставка «Я выживу» переносит нас в мир вышивки и вязания, секса и фигур.

В феврале этого года на аукционе «Christie’s» ее 3-метровые туфли, созданные с помощью кастрюль из нержавеющей стали, ушли за 505 000 фунтов стерлингов.

1838

"Гиневра" 2010

"Гиневра" 2010

Джоана Васкончелос со своей работой «Мэри Поппинс»

Джоана Васкончелос со своей работой «Мэри Поппинс»

Джоана Васкончелос и ее Расшитый рояль 2008

Джоана Васкончелос и ее Расшитый рояль 2008

"Моргана" вышевка

"Моргана" вышевка

Крючок работа 2009г.

Крючок работа 2009г.

Маго 2009

Маго 2009

Люстра "Невеста" 2005г.

Люстра "Невеста" 2005г.

Использованы тампоны, нержавеющая сталь и х/б нитки

Использованы тампоны, нержавеющая сталь и х/б нитки

Пантельмина 2001

Пантельмина 2001

"Сахарная детка" 2010г.

"Сахарная детка" 2010г.

"Сады Эдема" 2010г.

"Сады Эдема" 2010г.

Посетительница выставки рассматривает инсталляцию "Сады Эдема"

Посетительница выставки рассматривает инсталляцию "Сады Эдема"

"Скарлетт" 2009г.

"Скарлетт" 2009г.

"Фаиска"  2010г.

"Фаиска" 2010г.

"Эспосас" или  "Замужняя женщина"

"Эспосас" или "Замужняя женщина"

В завершении хочется выразить свое восхищение Джоане Воскончелось. Ее  огромное желание творить, искать, создавать новые, не повторимые работы, много трудиться. Все это выражается в самоутверждении «Я Выживу». В благодарность за все это, ее первая продажа на аукционе была оценена очень высоко.

Хочется верить , что так будет…

Категории: Архитектура, Видео, Новости 27 сентября 2010 просмотров: 218 Автор: Irina

Баку. Азербайджан. Архитектура будущего.

В западных странах , где существует дизайн (развитая индустрия) существуют и музеи дизайна. У каждого из них своя концепция, экспозиция, назначение, финансирование. Пришло время сделать такой музей в России. Главной задачей будущего музея – сохранить уходящие образцы, которыми мы по праву можем гордиться, показать, что уже было создано и кем. А также активно продвигать идеи современного дизайна в массы. Официальные власти не считают задачу важной. Поэтому организаторы конкурса: Центр развития дизайна, Агентство P-Arch, Галерея Вхутемас, взяли на себя ответственность организовать и провести конкурс по созданию архитектурной концепции Музея Российского дизайна  с расположением  в Москве.

Цель конкурса: Разработать визуальную концепцию Музея дизайна в Москве. К участию в конкурсе приглашались архитектурные и дизайнерские бюро, студенты старших курсов профильных учебных заведений, проживающие в России и странах СНГ. Представление работ на конкурс означало согласие автора (авторов) на их экспонирование.

Спонсор конкурса выступила Компания Vitra и музей дизайна Vitra, Германия.

Луч­шие ра­бо­ты были пред­став­ле­ны на вы­став­ке в га­ле­рее ВХУТЕМАС — одной из самых творческих площадок г. Москвы. Выставка  проходит с 8 сентября по 25 сентября 2010 года.

Шорт-лист конкурса «Музей дизайна»

- Малафеев-Затульветер-Кириллов
- Практика
- Атриум
- Дигилева-Кочуркина
- Юрий Рахимкулов
- Никита Баринов
- Порошкин-Порошкина
- Архдуэт
- Грицкова-Лешихина
- Качемцев-Стрижак
- Екатерина Борисова
Владимир Бельский вариант 1

выставка в галерее

выставка в галерее

Участники шорт-листа "Музей дизайна"

Участники шорт-листа "Музей дизайна"

Радость участников конкурса

Радость участников конкурса

Вид с Воробьевой набережной

Вид с Воробьевой набережной

вид сверху Воробьевая наб.

вид сверху Воробьевая наб.

вид с Крымской набережной

вид с Крымской набережной

Проект Музей дизайна

Проект Музей дизайна

"музей дизайна" в Москве проект

"музей дизайна" в Москве проект

Проект "Музей дизайна"

Проект "Музей дизайна"

"Музей дизайна" проект

"Музей дизайна" проект

"Музей дизайна" проект

"Музей дизайна" проект

"Музей дизайна" проект

"Музей дизайна" проект

"Музей дизайна" в Москве - проект

"Музей дизайна" в Москве - проект

музей дизайна - проект

музей дизайна - проект

P.S. — завтра 25 сентября последний день выставки.

Желающие могут увидеть современные, проекты будущего Музея дизайна в Москве.

информация использовалась http://sretenkadesignweek.ru/

Городу Вольск — 230 лет.

Категории: Новости 24 сентября 2010 просмотров: 752 Автор: Irina

18 сентября городу Вольск Саратовской обл. исполнилось 230 лет.

Главная площадь г.Вольска

Главная площадь г.Вольска

230 лет г.Вольск

230 лет г.Вольск

Вольск расположен на правом берегу Волги (Волгоградского вдхр.) в 150 км к северо-востоку от Саратова. Город основан как село Малыковка около 1695-1699 г., город с 1780 г. Население – 68 тыс. человек. Основа экономики уже третий век – цементная промышленность.

Цементный завод г.Вольск

Цементный завод г.Вольск

Цементный завод г.Вольск

Цементный завод г.Вольск

Цементный завод на берегу р.Волга

Цементный завод на берегу р.Волга

Вроде как банально и стандартно. О банальном не буду. Только удивительные факты и фото.
Диво №1 – планировка. Центр города имеет четкую прямоугольную планировку и представляет собой полностью реализованный генеральный план 1780 г. Редкий для России случай. Все на месте – комплекс центральной площади с гостиным двором и лавками, соборная площадь.

File X aa 5835

File X aa 5838

File X aa 5850

Но главное – все это дошло до нашего времени практически без изменений. Немногочисленные хрущевки и прочие здания не испортили города. Для своих 68 тыс. жителей иметь каменный центр города площадью около 200 га – изумительное наследие.

Диво №2 – дворцы. Каменный центр города помимо рядовых зданий 18- нач. 20 века включает и ряд подлинных шедевров – дворцов местных купцов. Мне не известны аналоги Гостиного двора, построенного в 1798 г. и занятого ныне гостиницей «Цемент». Сейчас это мерзкое неблагоустроенное место, одно из самых неправильных сочетаний цены и качества, но если отреконструировать. Вид на городскую площадь через колоннаду воистину столичное зрелище. Другой пример здание картинной галереи. Расписанное итальянцами оно представляет собой настоящий дворец.

Снимок

Троицкий собор

Троицкий собор

Драматический театр

Драматический театр

Диво №3 – 30 км. Вольск тянется вдоль берега Волги на расстоянии около 30 км и еще на 7 км вглубь от реки (с Шиханами – 15 км). Размеры достойные города-миллионера. Фактически город – небольшая агломерация из Города (Центра), спальных районов, рабочих поселков, военных городков, внушительных промзон, деревень, дач, реки, гор, лесов, садов и полей. Модель страны в миниатюре. Это опять же удел городов типа Перми или Братска, но последние не так органичны и живописны как Вольск – где деревенские домики мило располагаются по склонам плющевых меловых холмов, рабочие поселки таят в себе образцы конструктивизма, а центр города – уголки Петербурга. Разнообразие города приятно и гармонично.

File aa 16850

File aa 19294

File aa 27882

P5116615

File aa 27719

Диво №4 – рельеф. Змеевы горы, возвышенность правобережья Волги, где местами холмы достигают относительных высот в 300 метров исключительно аттрактивны. Холмы именуемые «шиханами» покрыты широколиственными лесами и домами, которые как в аулах карабкаются по склонам вверх. Недра «шихан» полны запасов строительных материалов, прежде всего уникальных мелов и извести, а потому отдельные холмы изрыты. Вместе с тем даже их «внутренности», сплошь белые также смотрятся занимательно.

Цементный карьер

Цементный карьер

P5116777

P5116781

File aa 5821

Диво №5 – коммуникации. Вольск исторически сложился как центр разного рода коммуникаций. Сюда в 1895 г. пришла железная дорога и шла перевалка грузов на Волгу, потом газопроводы, нефтепроводы, федеральная автотрасса, Волгоград-Ульяновск (Волжская рокада), крупные линии электропередач от Балковского энергоузла, что расположен всего в 30 км от города. Транспортно-географическое положение приятнейшее. Внутригородские коммуникации также занимательны. В городе до сих пор нет очистных сооружений. В 19 в. один из градоначальников за свой счет (!) построил на всех центральных улицах города систему канализации со сбросом в Волгу. Сейчас такие градоначальники-меценаты уже не встречаются, и оттого город уже несколько лет за счет федерации строит очистные сооружения, продолжая пользоваться системой позапрошлого века (как строили в то время) и сливать стоки в Волгу. Из-за того, что трубы еще в конце 20-го века пришли в негодность и шли утечки центр города поразил в 2004 г. оползень. Несколько кварталов города сползли в Волгу и образовали живописные руины (сам не видел, но с Гугла смотрится занятно). Другое следствие отсутствия канализации – загрязнение Волги, из-за чего запрещено купание у набережной (разрешено на противоположном берегу) и уведен в Саратов дебаркадер. А потому в городе в Вольске не пристают туристические теплоходы и туристы проплывают мимо города, равно как мимо бюджета проплывают деньги туристов. Такой город пропадает и как он бы расцвел если бы пошел в него турпоток. М.б. летом он стал бы суздалепободным с неким ощущением фальши, что есть у туристических городов, но зимой он остался прежним Вольском – живым и настоящим городом.

File aa 13408

File aa 15154

File aa 16399

File aa 18079

File aa 18130

вольск

Диво №6 – училище. Более всего меня в Вольске изумило Вольское высшее военное училище тыла (ВВВУТ). Единственное в своем роде заведение высшего военного образования готовящее разнообразных специалистов по экономике и хозяйственной стороне жизни армии. Благодаря познавательной экскурсии руководства училища я глубоко проникся армейским подходом к образованию. Будучи сторонником классического обарзования по типу университета 1950-х гг. в Вольске я его нашел. Реликтовое училище, где дисциплина на высшем уровне, где везде все чисто и четко, где музей пахнет музеев, столовая свежей выпечкой, церковь – свечами, дом культуры наполнен звуками кружков, а в аудиториях Суворов и Жуков со стендов говорят о смысле учебы. Как снег лежит – ровно-ровно. За пьянку сразу же выгоняют. Точные цифры — тайна, но в ВВВУТ по моим оценкам несколько сот докторов наук, более тысяч кандидатов, до 5000 студентов, свой диссертационный совет. Все свое – город в городе (спорткомплекс, Дворец культуры, лаборатории и полигоны. ВВВУТ – главное богатство и ресурс Вольска. Выпускники училища высоко котируются на брачном рынке среди девушек с нормальными моральными качествами, что повышает спрос на услуги находящихся в городе педагогическое и медицинское училища.
Территория ВВВУТ – это 70 га, что больше Ватикана и ее среду составляю комплекс зданий 19 в. – краснокирпичные корпуса Кадетского училища и особняки бывшей дачи именитого гражданина В.А. Злобина.

ВВВТУ

ВВВТУ

ВВВТУ  пекарня

ВВВТУ пекарня

Устав чтут с древних времен

Устав чтут с древних времен

Диво №7 – военные. Вообще внешне Вольск – обычный город, но начинаешь разбираться – сколько всяких военных структур в нем. Несколько воинских участей, в т.ч. единственный в РФ военный НИИ воздухоплавания, дарящий городу силуэты воздушных шаров и дирижаблей; уже упомянутый ВВВУТ; ЗАТО «Шиханы» с его институтом и арсеналом химоружия. Много военных – это байки про кислотный дожди и предмет гордости и страха. А еще тайна, т.к. военная экономика – закрыта для градостроителей и это сильно мешает работе. Поэтому Вольск – это еще и манящие тайны!
Диво №8 – музей на цементном заводе. В беседе генеральный директор «Вольскцемент» поделился своей мечтой о редевелопменте территории своего предприятия. Новый завод, сопоставимый с нынешним по объему продукции строится на части территории. Большая часть современной промплощадки превращается в парк, а один из дореволюционных корпусов в краснокирпичном стиле перепрофилируется в музей техники и научную лабораторию. Прекрасная мысль. Это то, чего так не хватает нашим городам. Качественного редевеломпента промзон. Если такое случится в Вольске – я поверю в светлое будущее средних городов страны. Смущает только то, что гендиректор «Вольскцемент» иностранец – завтра уедет и музея не будет.
Диво №9 – не городской округ. Вольск – является городским поселением в Вольском районе. И получается странная ситуация, когда в одном поселении живет 70 тыс. чел и еще 30 тыс. жителей в 15-ти остальных. Совсем неравный союз города и села! Из-за этого у города бюджет 85 млн руб, а у района более 1 млрд. руб. Далее распространяться не буду, чтобы не смешивать профессиональные вопросы с суждениями очарованного туриста.
Диво №10 – культура. Как правило, культурная жизнь городов, соразмерных Вольску, скучна – ДК, музыкальная школа, кинотеатр. В Вольске мы имеем старейший в Саратовской области (с 19 в.) профессиональный драматический театр, картинную галерею (с картинами как известных российских художников -  так и небольшим собранием западноевропейского искусства 16-19 в. (!), мощный краеведческий музей, художественные мастерские и выставочный зал, кинотеатр в здании в стиле «модерн», музыкальное училище, музей ВВВУТ. Нам предложили целый ряд книг о городе, типа «Вольские храмы и их строители», «От Малыковки до Вольска» (история города по архивным данным кон 18 – нач 19 в.), «Вольск: вчера, сегодня, завтра», что опять же встретишь в других городах. Жаль нет хорошей карты города и сувенирной продукции. На мой взгляд, для своего размера у Вольска вполне комфортная культурная среда, которую надо всемерно поддерживать и развивать.

художник Юрий Петров г.Вольск

художник Юрий Петров г.Вольск

Диво №11 –Диво №11 – «Конфета». Вольский молокозавод выпускает конфеты типа «Коровки», которые называются незамысловато «Конфета». Состав предельно прост – молоко, сливки, сахар – никакой химии. А вкус удивительный! После этого нам в самолете Саратов – Москва выдали конфету, состав которой включал более полусотни ингредиентов и еле-еле помещался на 15 строчках.

Диво №12– Горнолыжная база «Асоль» с несколькими оборудованными интересными трассами спуска, 2 подъемника, пункт проката, каток.

Горнолыжная база г. Вольск

Горнолыжная база г. Вольск

File aa 13373

File aa 13348

File aa 13379

File aa 15731

File aa 13372

Диво № — пассионарии. В чем же секрет Вольска. Мне кажется в удивительном источнике пассионарности его жителей, среди которых долгие годы были те, что украшали город, заботились о нем и не забывали, достигая как сейчас принято «федерального уровня». Самым видным был В.А.Злобин построивший свою «империю» на торговле зерном и вином в конце 18 в., когда город пережил свой расцвет. Проводя большую часть времени в при дворе в Петербурге он активно строил и строил в Вольске дома, храмы, закладывал сады и бульвары, выделял деньги на благоустройство. Да, он попал в опалу и разорился, но дома стоят до сих пор и украшают Вольск. Его примеру последовали еще ряд купеческих семей — Сапожниковы, Плигины, Меркушины, которые украшали, благоустраивали город. Потом пришла советская власть, но и при ней горожане активно участвовали в переустройстве города. В Великую Отечественную Вольск дал более 80 героев Советского союза (к примеру: Саратов, что в 10 раз больше, всего 26 человек) (!). Биографии почетных граждан Вольска советского времени полны примером активного служения городскому обществу и благу. В наше серое и безынициативное время и то Вольску повезло. В.В.Володин выходец из Вольска и активно помогает городу. С его помощь восстановлен Троицкий собор – редкий пример восстановления крупного храма в духе классицизма, построен ледовый дворец и перинатальный центр и пр. Его пассинарность находит отклик в городе, который бурлит идеями и планами развития. Все наши беседы в администрациях и ведомствах оставили ощущение удовлетворения от разговора с умными людьми, заинтересованными в развитии своего города. Первый раз вижу столь активный и деловой настрой депутатского корпуса – мужики-бизнесмены – знающие цены своим словам и за их высказываниями скрываются не фантазии, а реальная работа. Жаль, что так мало удалось со всеми поговорить, но после таких встреч, где не ноют или жалуются, а предлагают, дискутируют. Набираешься позитива и желания делать на благо чужого для меня города. Вообще веры набираешься в то, что средние города еще живы и за ними мне очень хочется, чтобы было будущее.
вольск В итоге город Вольск – полноценный живой город, вероятно наиболее интересный в Саратовской области, который советую посетить.

Добро пожаловать в город Вольск!

информация использовалась: Mingitau Journal 10.02.2010г.,

Русский штатный фотограф и его миражи «Burning Man»

Категории: Фотография 22 сентября 2010 просмотров: 408 Автор: Irina

С чего все началось.

Павел Антонов

Павел Антонов

Павел Антонов – единственный русский штатный фотограф американского издательского дома Conde Nast publications. Свою карьеру на Западе он  начал с двух фотографий спектакля Анатолия Васильева «Бесы», которые он продал одному шведскому журналу. Позже Павел Антонов уехал в Америку, где его фотоработы, заметил театральный режиссер Роберт Уилсон, который показал дизайнеру Донне Каран, которая устроила выставку фотографий Антонова в Нью-Йорке. Павла начили печатать в New York Times, ELLE, Marie Claire, W-magzine, Time Out New York, Vogue. В 2006 году он уже сотрудничает с Vanity Fair, журналом, посвященным политике, моде и другим аспектам массовой культуры.

из комментария Елены Кутловской  НГ Антракт от 04.09.2010г.

– Паша, почему ты уехал из России, ведь ты и здесь был известным фотографом?

– В 1989 году я впервые попал за границу. После съемки спектакля «Гамлет» в постановке Ингмара Бергмана меня пригласил посетить Стокгольм ведущий актер Шведского королевского театра Питер Стормаре. Меня обеспечили работой. Можно было остаться, но я сбежал.

– Сбежал из комфортной Швеции?

– Там было скучно и предсказуемо-провинциально по сравнению с Москвой. В России были друзья, программа «Взгляд», надежды на лучшую жизнь. А вот в 1998 году уже никаких надежд не осталось. Был дефолт – и в стране, и в личной жизни. Друзья стали спиваться или уезжать. И я купил билет в Америку. Но не потому, что стремился к пресловутой американской мечте. Просто была открыта американская виза, и я решил использовать то, что есть. Я летел не в Америку, а уезжал из России. В Америке меня никто не ждал. В России я никому не был нужен. Денег не было. Я думал, что улетаю на месяц.

– Так просто – поехал на месяц, а стал фотографом Conde Nast?

– Работать в легендарном издательстве, с которым сотрудничали лучшие фотографы мира, я мечтал всегда. Делая любую, самую незначительную съемку, я мысленно представлял, что снимаю для Vogue или Vanity Fair. Через семь лет после приезда в Америку на одном из бесплатных веб-сайтов я увидел объявление, что издательству Conde Nast publications требуется штатный фотограф. Меня удивило, что такое солидное издание ищет сотрудников через бесплатный интернет-портал, подумал – это шутка. Но на всякий случай подал заявку, прошел первое интервью, второе. Мне пришлось ждать два месяца будучи первым в списке из нескольких десятков тщательно отобранных кандидатов. В конце этого ожидания ко мне подошел Боб Уилсон и сказал, что ему звонили из журнала, расспрашивали обо мне целый час и он дал прекрасные рекомендации. Боб был счастлив, когда это рассказывал. Я был очень польщен.

Герои Антонова: Сальма Хайек, Джонни Депп, Бред Питт. Фото Павла Антонова для Vanity Fair, видеопроекты Роберта Уилсона

Герои Антонова: Сальма Хайек, Джонни Депп, Бред Питт. Фото Павла Антонова для Vanity Fair, видеопроекты Роберта Уилсона

– Что ты делал до того, как получил эту работу?

– Обычно мне предлагали снимать приезжающих новых русских, или так называемую русскую мафию с Брайтон-Бич. Сейчас я думаю, что просто не был готов к полноценной работе на американскую корпорацию. Здесь совсем другая жизнь и работа, чем в России. Об этом можно судить по уровню развития этих стран.

– Подробнее о разнице в стиле работы между Россией и Западом?

– Есть такая поговорка: «В Америке живут, чтобы работать, а в Европе работают, чтобы жить». В России говорят: «Работа не волк – в лес не убежит». Вот и вся разница.

– Ты один из лучших фотографов, снимающих театр. Сейчас театральная фотография практически умирает.

– Театральная фотография незаслуженно лишилась права называться искусством. Большие режиссеры понимают, что хорошая фотография передает «душу» спектакля лучше, чем среднее видео. Режиссеры, с которыми мне приходилось встречаться или работать – а среди них Анатолий Васильев, Ингмар Бергман, Пина Бауш, Питер Штайн, Питер Брук, Роберт Уилсон, – никогда не позволили бы снимать свои работы некомпетентному человеку. В Америке я снимаю замечательные постановки. Грех жаловаться. И в России снимал лучшие. Театральная постановка, как мираж, рисунок на песке, существует только здесь и сейчас. Для сравнительно небольшой группы зрителей. Мне нравится фотографировать миражи.

Хочется подтвердить слова Павла Антонова о любви фотографировать мираж. Его новые работы, выполненные  в штате Невада, где собирается от 50-и до 70-и тысяч художников и перформанс артистс, чтобы жить и творить 8 дней. Через 8 дней все, что нельзя увезти с собой, сжигается в гигантском костре. И через неделю песчаные бури уничтожают любое свидетельство об этом городе-мираже. В отличие от Казантипа и Вудстока, на этом арт-фестивале художников в сотни раз больше, чем зрителей. Чтобы попасть на этот фестиваль нужно просто: купить билет, воды, еды, палатку и ты там.

Katya Khaskin Teresa TRex Mercsak

Katya Khaskin Teresa TRex Mercsak

Снимок

Tamara Wilborn

Tamara Wilborn

Вячеслав Палунин

Вячеслав Палунин

"Академия Дураков" на фестивале Burning Man

"Академия Дураков" на фестивале Burning Man

Maria Pesiono

Maria Pesiono

Снимок3

Снимок1

Снимок2

Снимок4

Эту серию работ Павла Антонова я бы назвала «Новый Мираж Кин-Дза-Дза»

В завершении: «Все гениальное рядом надо, только чтобы ты был нужен — своей стране»

P.S. Фестиваль «Burning Man» проводится ежегодно в первой неделе сентября,  на дне древнего высохшего озера в пустыне Черная скала штата Невада. Для этого нужно: купить билет, запастись продуктами, водой, палаткой и  Добро пожаловать!

Может быть ботаник, художником…

Категории: Новости, Художники 19 сентября 2010 просмотров: 347 Автор: Irina

Французский дизайнер-натуралист Патрик Блан (Patrick Blanc) обрел всемирную известность благодаря системе биологического декора под названием «Вертикальные сады».

Patrick Blanc

Patrick Blanc

patrick-blanc-21

Изобретение месье Бланка чрезвычайно рациональное и, как все гениальное, удивительно простое. К фасаду здания монтируется металлическая рама с тонким настилом полимерного войлока с капиллярной структурой, по которой поднимается влага и минералы. Именно в него высаживаются семена и саженцы растений.

tumblr_ksgprvXfGE1qa5h7no1_500

080804190810

Одно из самых важных преимуществ этого способа озеленения зданий – отсутствие традиционных для современных висячих садов лотков и горшков с землей, которые крепятся вверху на стенах. Благодаря разработанной Патриком Бланком системе высотного орошения, вес вертикального сада сводится к минимуму. Средняя толщина «зеленой» стены не превышает нескольких сантиметров, а ее квадратный метр весит не более 30 кг.

Living wall

mur_vegetal_avignon_nuit1_patrick_blanc

Как ведущий сотрудник Национального исследовательского центра Франции, месье Бланк скрупулезно изучил тропические леса Малайзии и Таиланда и пришел к выводу, что более двух тысяч растений могут укореняться и жить на скалистых склонах гор с минимальным количеством влаги, минеральных веществ и освещения. Именно это открытие подтолкнуло его к мысли о создании вертикальных садов на стенах зданий современных городов.

musee-quai-braly-patrick-blanc

patrick-blanc-paris-wall-de

Питер Бланк начал проводить свои первые опыты в возрасте 12 лет. Будучи подростком, он экспериментировал с цветами, которые высаживал на обычной клумбе возле дома. Со временем, французский ученый начал проводить более серьезные исследования с различными растениями и минералами. Затем была учеба в парижском университете и работа в национальном исследовательском центре, которой он посвятил более 25 лет.

Снимок1

Но главным место реализации его оригинальных идей стал собственный дом, со временем превратившийся в оазис тропических джунглей близ Парижа. Одноэтажное жилище Патрика Бланка – это одновременно чудесный сад, рабочая лаборатория и уникальная коллекция экзотических растений, прекрасно гармонизирующих между собой. Здесь нет внутренних дверей, из комнаты в комнату летают маленькие птички, по полу время от времени прыгают зелено-голубые малазийские лягушки, а в одном из тенистых углов притаилась большая ящерица, привезенная из Мадагаскара.

В отличие от уже известных методов озеленения с использованием таких неприхотливых и невзрачных растений как плющ и виноградная лоза, работа месье Бланка – это настоящее садоводческое искусство. Его «изюминка» состоит в том, что, высаживая в один квадратный метр несколько десятков различных растений, дизайнер создает высокохудожественные композиции, напоминающие картины тропических пейзажей. При этом месье Бланк незыблемо соблюдает одно из главных правил – никогда не повторяться.

Снимок2

В самом начале своей карьеры Патрик Бланк даже и подумать не мог о возможной взаимосвязи ботаники и дизайнерского мастерства. Придуманная им система вертикального крепления и выращивания растений стала революционным открытием в сфере современного декора. Впервые месье Бланк выступил с наглядными примерами реализации своих идей в 1994 году во время парижского фестиваля ландшафтного дизайна. Его экспозиция с «живой стеной» из экзотических садовых растений привлекла внимание сотен специалистов и сразу же была охарактеризована как образец развития новой тенденции в искусстве декорации.

Снимок4

Стоимость зеленых шедевров Патрика Бланка трудно оценить навскидку, ведь в каждой композиции применяется различный ассортимент растений, создается оригинальный рисунок, да и размеры существенно отличаются. Сам же дизайнер оценивает свою работу в среднем из расчета 500 евро за 1 квадратный метр сада. При этом он подчеркивает, что содержание «вертикальной» оранжереи не потребует больших расходов: биологическая система развивается сама по себе, достаточно лишь следить за ее своевременной подпиткой.

Сегодня вертикальные сады Бланка украшают фасады административных зданий, ресторанов, паркингов, шопинг-центров, музеев, фешенебельных бутиков и отелей всего мира. Став неотъемлемым элементом парижского дизайна, «живые» стены можно увидеть в офисах международных компаний и банков. Французское посольство в Дели, эксклюзивные бутики на Манхеттене и в Париже, торговый центр в Бангкоке, музеи современного искусства во Франции, Бразилии и Японии – все это лишь неполный перечень мест, где можно полюбоваться творениями Патрика Бланка.

vertical garden

Самым грандиозным проектом французского ботаника-декоратора является оформление музея Ке Бренли в Париже в 2006 году. Месье Бланк создал удивительный живой гобелен общей площадью около 800 квадратных метров из 15 тысяч растений 170 различных видов. Искусственные джунгли раскинулись по стенам музея, изменяя свои очертания в зависимости от угла освещения.

Патрик Бланк не собирается останавливаться на достигнутом. В его планы входит реализация целого ряда новых проектов в Малайзии, Катаре, Бельгии, Вьетнаме, Корее, Австралии, США, Италии и Франции.

информация взята: http://www.privat.aero/