Персональный
блог Ирины Майсовой

Режиссер игрового кино Алексей Герман-мл. рассказал be-in о своем новом фильме, успехах альтернативного Союза кинематографистов и туманном будущем страны

be-in: Вы приступаете к съемкам нового фильма. Про него пока известно только то, что герои 30-35-летние, а действие разворачивается в наши дни. Можете рассказать подробнее, что это за история?

Алексей Герман-младший

Алексей Герман-мл.: Мой новый фильм представляет собой шесть новелл про шесть разных людей, каждый из которых живет своей жизнью и переживает свои личные проблемы. Начинал я с одной новеллы. Но она в течении девяти месяцев не получалась. Не из-за того, что сюжетно не складывалась в цельную историю. Она не получалась в силу того, что нас окружает слишком много жизни. Тем более мы живем в стране, которая не может существовать в каком-то определенном времени: прошлом, настоящем или будущем. Мне же всегда казалось, что если ты снимаешь про современность, то в итоге должна выстраиваться определенная картина мира. Она должна иметь место даже в микроскопической истории про двух человек. В моем случае с течением времени получилось так, что исходная новелла органически начала сама вытаскивать на поверхность все новых и новых героев, хотя изначально они задумывались как проходные. Живыми они парадоксальным образом становились уже сами. Так из одной новеллы выросло несколько. Герои между ними едва ли пересекаются. Поэтому новеллы в финале не собираются в одну, как у какого-нибудь Иньяритту. Мы же все хорошо помним про чеховское ружье, обязательно выстреливающее в конце, но в жизни часто случается так, что оно не стреляет, несмотря на все наши ожидания. Так и здесь, герои живут, влюбляются, расстаются, но так и остаются в своих жизнях. Титр «конец» в данном случае означает не пресечение жизни, а начало нового рассказа и нового дня.

be-in: Это все общие вещи. А если конкретнее?

Алексей Герман-мл.: Фильм открывается историей о 23-летней русской девушке, которая приезжает из Лондона в Москву в связи со смертью отца – подписать бумаги, забрать какие-то деньги и навсегда обратно уехать. И вот уехать у нее так и получается. Другая история – о тридцатилетнем гиде, который всю жизнь занимается Малевичем. Он пишет о художнике диссертацию, но не отдает себе отчета в том, что никогда ее не закончит. Тем более его труды никому не нужны. Есть еще история про человека, приехавшего в Москву и совсем не умеющего говорить по-русски.

be-in: Три предыдущих ваших фильма рассказывали о людях, живущих в драматичные периоды российского/советского прошлого (40-е, 10-е, начало 60-х). Таким образом вы дали понять, что современность вам малоинтересна. Что заставило вас снимать про здесь и сейчас?

Алексей Герман-мл.: Показалось, что пора. Просто мне уже страшно надоело отвечать на вопрос, почему все мои фильмы о прошлом. Проще снять фильм и закрыть тему. Когда копятся ощущения, их необходимо выплескивать. Если история внутри тебя перезревает, она только разрушает тебя. Надо стараться говорить о том, что важно. Есть еще одна сторона. Сейчас сложилась странная ситуация в артхаусном отечественном кино. У нас есть кино про провинцию. Есть про городские окраины. Но нет попытки посмотреть на нашу жизнь шире. Ведь та же провинция – она вся разная. Одна  бедная, другая богатая. Поэтому в моем фильме все герои будут разные. Богатые и бедные, образованные и не очень. Люди, живущие каждый по-своему.

be-in: Режиссер Дмитрий Мамулия в интервью, приуроченном к выходу в прокат «Другого неба», рассказал о неспособности современного российского пространства быть схваченным кинематографом. О том, что в этом пространстве происходит постоянная инфляция знаков. Поэтому возникает большой риск фальши в кино о нынешней России. Есть ли у вас схожее ощущение?

Алексей Герман-мл.: Он говорит о том, что у нас нет культурных кодов, и вместе с тем утеряна традиция и отсутствует мифология. Еще в России уже многие десятилетия нет своей эстетики, а та, что превалирует – нахватана отовсюду. Почему, можно понять. Революция, войны, Сталин… Каждый художественный образ делает обанкротившимся то, что было до него. К сожалению, сейчас все базируется на фундаменте, которого нет.

be-in: Некоторые успешные молодые кинематографии часто обращаются к каким-то определенным эпохам жизни своих стран. Скажем, у румынских режиссеров это конец 80-х — начало 90-х. Какой период истории у нас мог бы стать подобным катализатором для гипотетической русской «новой волны»?

Алексей Герман-мл.: Так у них больше никакого времени интересного для иностранных зрителей и нет. Они довольно любопытно и оригинально спекулируют на том, что всем интересно. И фильмы у них, самое главное,  отличные получаются. У нас в лучшем случае такой эпохой может быть 91-й год

be-in: Поэтому сейчас в высокохудожественном кино снова стали актуальны 90-е?

Алексей Герман-мл.: Попытки предпринимаются, но они беспомощны. Расскажу вам историю о водителе такси, который меня однажды подвез. Он стоял в 91-м году у Белого дома, прыгал под танки, короче, активно участвовал в процессе перестройки. А сейчас он мне даже не смог толком объяснить, зачем ему все это было нужно делать. Так и говорит: «То ли случайно пошел, то ли за компанию». Мне кажется, колоссальный слом, произошедший в начале 90-х, при правильном ракурсе может быть страшно интересен. Но для того, чтобы снять хороший фильм о том времени, нужны крупные художники, содружество талантливых людей. К сожалению, сейчас интенсивность культурного обмена и интенсивность культурной жизни в целом очень низкие. Современного искусства – нет. Все лучшие молодые композиторы  уехали за границу. И так во всех сферах нашего искусства. Если мы хотим, чтобы в отечественном кинопроцессе что-то происходило, нужно сначала создать культурную жизнь. Тогда и с кино все будет в порядке.

be-in: Можно ли вообще говорить в некоем идеологическом, эстетическом и мировоззренческом смысле о «новой русской волне», то есть поколении молодых режиссеров, взгляд которых направлен в одну сторону? Или это поспешный журналистский штамп?

Алексей Герман-мл.: О существовании «новой русской волны» вообще-то первым заявил я в 2003 году. Заметил, что в кино сменилось поколение режиссеров, которым на смену пришло новое – молодое. И только через три года меня услышали и стали об этом открыто говорить. По эстетическому принципу их нельзя объединить, потому что эстетика Федорченко, Серебренникова и Хлебникова – совершенно разные. Их можно объединить только по общему настроению и возрасту. Ведь они все принадлежат к одному поколению, а до них вообще много лет не было волны.

be-in: В одном из интервью вы сказали, что новая система госфинансирования убьет молодое российское кино. Альтернативный Союз кинематографистов, в котором вы значитесь как заместитель председателя, что-либо в состоянии изменить в этом безнадежном положении вещей?

Алексей Герман-мл.: Активные высказывания (Плахова, Малюковой, Дондурея, мои и др.) в СМИ привели к тому, что молодое кино начали поддерживать. Все-таки провели честный конкурс на госфинансирование артхаусных режиссеров.

be-in: Про фонд, который возглавил Сергей Толстиков, что думаете?

Алексей Герман-мл.: Толстиковский фонд готовился в тайне. Там все построено по принципу спецопераций. Сейчас они попытаются сделать аналог Юнифранса. Правда, решили об этом никому не сообщать. Что у них получится – заранее сложно прогнозировать. Будет фонд работать или нет, мы узнаем года через три, когда выйдут фильмы. А вот то, что конкурс, в котором отбирали восемь киностудий, был левым – это точно. Теперь даже ФАС (Федеральная Антимонопольная Служба) признала наличие нарушений. Я давно говорил, что компания «Movie research» не должна была заниматься определением тех структур, которые претендуют на большие денежные вливания. Ну не может быть независимым судьей компания, у которой есть бизнес-интересы с участниками конкурса. Возможно такое в Германии? Или в Америке? А у нас всем по фигу. Это либо случайный, либо намеренный подлог. То, что «Movie research» до сих пор не подала на меня в суд, означает одно – они просто бояться проиграть.

be-in: В последние несколько месяцев у многих возникло ощущение, что затяжная спячка общественной жизни потихоньку заканчивается. Что-то явно происходит. «Образованный класс» (его активная и менее бессовестная часть) перестает уповать лишь на одну модель поведения с властью – корыстную сервильность. Возможен ли некий гражданский подъем?

Алексей Герман-мл.: Увольнение Лужкова ровным счетом ничего не значит. Государственная машина сейчас сама не очень понимает, куда она движется. Она вообще до выборов будет находиться в шизофреническом состоянии. В интернете кто-то гениально написал: «Шевчук поссорился с Путиным. Медведев принял Боно и сказал, что они друзья. Боно, как друг Медведева, позже спел с Шевчуком, который поругался с Путиным». Что должно твориться в голове у чиновников? Все теперь и гадают, что же будет.

Власть не понимает, что делать со страной. Закрутить гайки или открутить. Если закрутят, мы вообще перестанем двигаться. Открутят – все может развалиться. Поэтому мы и прем куда-то – медленно, со скрипом, на паровой тяге, но прем. Вопрос: когда кончится уголь? Чтобы найти ответ, нужно просто проследить, как себя поведут наиболее хитрые и подлые. Кого они сдадут. Сейчас сверху начали побаиваться Интернета. И это не долго продлится – введут новые законы, посадят трех человек и все закончится. А может и не введут. Ведь кто-то же должен придумывать что-то новое, альтернативное углю. Но сверхлиберализации ожидать не стоит.

Беседовал Антон Сазонов
Фото: Алёна Чендлер и других.

источник: http://www.be-in.ru

Сегодня в кубинской столице проходит международный фестиваль балета, участие в котором принимают хореографические коллективы и артисты из 18 стран мира. Этот год для традиционного фестиваля – особенный, поскольку данное мероприятие отмечает полувековой юбилей со дня своего основания. На сей раз главный праздник балета посвящен 90-летнему юбилею легендарной кубинской прима-балерины Алисии Алонсо.

Алисия Алонсо

На протяжении целых десяти дней лучшие мастера балетного искусства из Великобритании, Германии, Франции, Италии, России, Испании и других стран будут показывать свои блистательные выступления на прекрасно оборудованных сценах четырех самых крупных столичных театров Кубы. Самой многочисленной, по оценкам экспертов, является делегация из Испании, в состав которой наряду с, пожалуй, лучшей труппой фламенко под руководством небезызвестного Антонио «Эль Пипа», вошли необычайно популярная исполнительница народных танцев Лола Греко и Тамара Рохо, гордо носящая звание прима-балерины Лондонского королевского балета.

Антонио "Эль Пипа"

Тамара Рохо прима-балерина Лондонского королевского балета:

Наверное, самым главным и ожидаемым событием гаванского фестиваля являются выступления всемирно известных трупп, приехавших из Соединенных Штатов Америки. В частности, речь идет об Американском балетном театре, на сцене которого 70 лет назад и началась блистательная карьера Алисии Алонсо, а также о «Нью-Йорк сити балет».  Любопытно, что это выступление Американского балетного театра станет первым на Кубе за последние 50 лет. Одно из трех выступлений прославленной американской труппы будет посвящено Алонсо. Это балет «Тема и вариации», созданный в 40-х годах 20 века хореографом Джорджем Баланчин специально для прославленной кубинской балерины.

Фотография Примы балерины Алисии Алонсо:

Пожелаем фестивалю — открытие новых, талантливых имен!

источник: http://cuba24.ru/culture/963

Вчера в 19-30, в старейшем  кинотеатре «Художественный» состоялась премьера анимационного мультфильма  Сильвена Шоме «Иллюзионист». Был аншлаг.

в холле кинотеатра "Художественный"

Зал переполнен, любителями анимационного кино, студентами ВГИКа, школой студии «Шар», преподавателями, студентами университета культуры и искусства и даже были выпускники екатеринбургского архитектурного института — в этом году, который выпустил первый анимационный курс.

На премьере "Иллюзионист"

Нового фильма от Сильвэна Шоме ждали долго. «Трио из Бельвилля» стал сенсацией и фактически открыл для кинематографа новый жанр — авторского полнометражного мультфильма. Конечно, и до этого снимались длинные авторские работы, однако ни одна из них не имела настоящего громкого международного успеха.

"Трио из Бельвилля"

В это фильм влюбился сразу весь мир — необычный рисунок, странный юмор, абсурдный сюжет, ностальгические ретро-цитаты — все пришло ко двору и произвело фурор.

Тогда же, в связи с «Трио», у Шоме появился и замысел нового фильма: работая над одним из эпизодов, режиссер согласовывал правовые вопросы с Софи Татищевой — дочкой великого комика Жака Тати, который, как Чарли Чаплин, снимался в собственных фильмах по собственным сценариям.

комик Жак Тати

Жак Тати. Праздничный день

Посмотрев фильм, Софи предложила Шоме новый сценарий — некогда написанный ее отцом, но так и не превратившийся в кино. Своего часа эта история ждала долгие годы, поскольку Софи не хотела, чтобы роль отца исполнял другой актер. У правообладательницы было одно условие: главную  анимационную партию должен был сыграть сам Шоме. Наверное, без этой детали фильм не получился бы таким — тонким, пронзительным, смешным и грустным одновременно.

кадр из фильма "Иллюзионист"

Незамысловатый старый сценарий требовал тончайшего искусства не только от режиссера, но и от всех членов команды. А в первую очередь, от аниматоров.  Главный герой — старейший фокусник, типичный неудачник, не знающий куда приткнуться со своим искусством, потрясающе похож на самого Тати.

кадр из фильма "Иллюзионист"

Его неподражаемая странность и угловатость, порождаемая высоким ростом, могли бы даже раздражать, если б не сквозящее  в каждом жесте наивное добросердечие.. Нищий и жалкий, этот анимационный Тати показывает свои фокусы неблагодарной публике, и с каждой киноминутой оказывается все дальше от признания, славы и успеха.

кадр из мультфильма "Иллюзионист"

И, наконец, по приглашению пьяного развязного шотландца попадает в деревушку на окраине мира, где в таверне дает очередное представление.

кадр из мультфильма "Иллюзианист"

Здесь жизнь его решительно меняется, поскольку он находит зрителя — одного, но самого настоящего — за шуганную  провинциальную девочку-уборщицу, которая по своей наивности принимает безыскусного фокусника за настоящего волшебника.

Что ж, приходится соответствовать. Иллюзионист наколдовывает девочке новые туфельки и не слишком возражает, когда она отправляется за ним в большой мир. После абсурдного, яркого юмористического, бурлескного «Трио», «Иллюзионист» с его не быстрым темпом, шикарными пейзажами и щемящей сердце ностальгией звучит очень неожиданно. Но многих заставляет думать, что, в отличие от своего героя, Шоме-таки сумел стать настоящим волшебником.

Мария Терещенко

Большой фестиваль мультфильмов.

Хубер Эксперименты, 2010. Снято  HD камерой Phantom при 960 кадров в секунду.

Сны о будущем приходят с экрана, – писал Добротворский, человек, знавший о кино все и даже больше. – Время и культура сливаются воедино и выглядят не тем, чем были, но тем, чем могли бы – а еще вернее, «должны были быть»

Фильмы похожи на сны: одни забываешь тут же после просмотра; другие преследуют годами, неожиданно всплывая из глубин памяти. Возрождение целого направления (равно как и снов) – предмет интереса не только любителей диссертаций, но и непосвященных. Изнывающие от жары москвичи стекались летом на показы «Июльского дождя» вновь популярного Марлена Хуциева,

Июльский дождь

меланхоличные петербуржцы встретили осень «Листопадом» Иоселиани. Те и другие проживали заново «Девять дней одного года» Ромма. Эпоха советских шестидесятых, время будто бы менявшей мир «оттепели» актуальны сегодня как никогда.

Листопад Отара Иоселиани

Пресловутое поколение невнятности, измученные дети девяностых, до жути надоевшие всем (но прежде всех – самим себе), тоскуют по цельности, которой у них никогда не было. Одной ногой застрявшие в прошлом с его уверенностью в строящемся коммунизме, принципиальностью и неподдельной дружбой, другой мы уже вступили в эру сериалов, компьютерных игр, терминаторов, роботов и робокопов. Итог получился неожиданным: наши убеждения размыты, границы устремлений стерты, «хорошо» и «плохо» едва различимы. Мы благодарим Бога за то, что впитали атеизм и делаем кумиров из прирожденных убийц Микки и Мелори, постмодернистских конструктов. Мы, как и они, способны функционировать, а действовать просто не знаем как.

"Прирожденные убийцы" Оливера Стоуна

Отчасти поэтому «Июльский дождь», как и много лет назад, захватил нас врасплох: в нейтральном названии видится внезапное очищение от всего ненужного, лишнего, нам не присущего. Стоявшая на пороге тридцатилетия героиня шестидесятых (пожалуй, первое высказывание в советском кинематографе от женского лица) испытывала невероятную отчужденность в те самые моменты, когда, казалось бы, все начинало налаживаться. Отказываясь от «замечательного» Володи, с которым изначально собиралась связать свою жизнь, она обретала себя. Потому как с «умным», «хорошим человеком» Володей она никогда не чувствовала того единства и понимания, как с полумифическим, случайно встреченным под дождем Женей.

кадр из фильма "Июльский дождь"

Зато ученые-физики из монохромного, отсылающего к нуару шедевра «Девять дней одного года» удивительным образом едины, несмотря на сложившийся любовный треугольник. Каждый из девяти дней наполнен особыми знаками, реконструирующими романтические мифы времени, а в главных ролях — живые символы эпохи радужных надежд Баталов и Смоктуновский. Фанат науки Гусев немного циник, немного лирик и, конечно, герой, каких, возможно, не было. Уверенный в своем предназначении, он жертвует жизнью во имя прогресса. Трезвомыслящий друг и соперник Илья готов жертвовать собой во имя Лели, дружбы, человечности. «Третий лишний — всегда плохой» изначально отсутствует, как любые штампы, засоряющие картину.

"Девять дней одного года" Михаила Ромма

кадр из фильма "Девять дней одного года"

Ностальгия по утраченному. Мы пристально всматриваемся не только в экранные лица, но и, к примеру, в пустынные улицы Москвы. Когда герои «Июльского дождя» или пока по-доброму улыбчивый почти ребенок Никита Михалков идут, шагают по Москве оттепели, ощущается даже запах умытой столицы.

"Я иду шагаю по Москве" Никиты Михалкова

А за возвращающимся из армии утром 64-го хуциевским Сережей из цикла «Мне двадцать лет» следишь завороженно, будто застыв в недоверии к летящей по лужам, парадным, трамвайным кольцевым камере. Такую тихую, солнечную, совсем невинную Москву мы представляем с трудом и верим в нее не больше, чем в деда Мороза.

"Июльский дождь" Марлена Хуциева

Еще сказочнее кажутся нам приветствия с балкона и в следующую секунду – объятия друга детства на лестничной клетке с намерением не расставаться. «Как жить?» – гадают герои Хуциева и Ромма. «Радостно», – отвечают им советские люди Иоселиани и Данелия. На самом-то деле они понимали не больше нас, но радоваться, совершенно идиотски улыбаться таким простым вещам, как солнце, утро, летний дождь умели как никто теперь.

Нина Асташкина.

источник:http://www.be-in.ru

Влад Баринов художник современного искусства.

художник Влад Баринов

Родился в 1976 в Хабаровске в семье военного, с 1982 года живет и работает в Москве.
В возрасте 10 лет заинтересовался живописью и рисованием, пробовал расписывать деревянную посуду, лаковые доски, матрешек.

"Морская звезда" акрил

Окончил художественную школу, где продолжал заниматься различными формами рисования.
Позднее оформил несколько обложек для книг по истории авиационной техники. Увлекся реставрацией мебели.

"Маяк" акрил

Окончил Московский Художественно-промышленный университет имени Строганова, факультет «Интерьер и оборудование», отделение «проектирование мебели».

Неro

С 1998 года занялся дизайном интерьеров. По его проектам было сделано несколько кафе, магазинов. Сейчас занимается оформлением частных интерьеров.

"Буби"

Баринов в работе над картинами пользуется как традиционными маслом и распространённым акрилом, так и компьютерной графикой (рисует картину, с помощью компьютера, затем распечатывает на холсты), используя сразу несколько способов передачи изображения, фотографические композиции, покрывает холсты эмалями, после чего лакирует их.

"Розовое сердце"

"Танец в лесу"

"Chevry"

В целом Влад постоянно экспериментирует ищет для себя что то новое.

источник:http://www.harmoniart.com

28 октября в Международный день анимации открывается самый крупный анимационный смотр  в стране — «Большой Фестиваль Мультфильмов».

В  уникальном памятнике истории и культуры в стиле модерн, не имеющий аналогов на территории Российской Федерации, старейшем кинотеатре Москвы и мира «Художественный», БФМ открывается показом фильма «Иллюзионист» (кинокомпания «Кино без границ») знаменитого француза Сильвена Шоме, автора «Трио из Бельвилля».

Нового фильма от Сильвэна Шоме ждали долго.

Сильвэн Шоме

«Трио из Бельвилля» стал сенсацией и фактически открыл для кинематографа новый жанр – авторского полнометражного мультфильма. Конечно, и до этого снимались длинные авторские работы, даже немало, однако ни одна из них не имела настоящего громкого международного успеха. Такого, как «Трио». В этот фильм влюбился сразу весь мир – необычный рисунок, странный юмор, абсурдный сюжет, ностальгические ретро-цитаты, даже жалкость главных персонажей в противовес лихости и умильности популярных анимационных героев – все пришлось ко двору и произвело фурор.

Тогда же, в связи с «Трио», у Шоме появился и замысел нового фильма: работая над одним из эпизодов, режиссер согласовывал правовые вопросы с Софи Татищевой – дочкой великого комика Жака Тати, который, как и Чарли Чаплин, снимался в собственных фильмах по собственным сценариям. Посмотрев фильм, Софи предложила Шоме новый сценарий – некогда написанный ее отцом, но так и не превратившийся в кино. Своего часа эта история ждала долгие годы, поскольку Софи не хотела, чтобы роль отца исполнял другой актер. У правообладательницы было одно условие: главную анимационную партию должен был сыграть сам Шоме.

Наверное, без этой детали фильм не получился бы таким – тонким, пронзительным, смешным и грустным одновременно. Незамысловатый старый сценарий требовал тончайшего искусства не только от режиссера, но и от всех членов команды. А в первую очередь, от аниматоров. Главный герой – стареющий фокусник, типичный неудачник, не знающий куда приткнуться со своим искусством, потрясающе похож на самого Тати.

Его неподражаемая странность и угловатость, порождаемая высоким ростом, могли бы даже раздражать, если б не сквозящее в каждом жесте наивное добросердечие. Нищий и жалкий, этот анимационный Тати показывает свои фокусы неблагодарной публике, и с каждой киноминутой оказывается все дальше от признания, славы и успеха. И, наконец, по приглашению пьяного развязного шотландца попадает в деревушку на окраине мира, где в таверне дает очередное представление.

Здесь жизнь его решительно меняется, поскольку он находит зрителя – одного, но самого настоящего – зашуганную провинциальную девочку-уборщицу, которая по своей наивности принимает безыскусного фокусника за настоящего волшебника. Что ж, приходится соответствовать. Иллюзионист наколдовывает девочке новые туфельки и не слишком возражает, когда она отправляется за ним в большой мир.

После абсурдного, яркого, юмористического, бурлескного «Трио» «Иллюзионист» с его небыстрым темпом, шикарными пейзажами и щемящей сердце ностальгией звучит очень неожиданно. Но многих заставляет думать, что, в отличие от своего героя, Шоме-таки сумел стать настоящим волшебником.

11 дней подряд по всей Москве с утра до вечера можно будет смотреть детские и очень много взрослых мультфильмов. Генеральный Партнер Фестиваля — Фонд Михаила Прохорова. Партнеры Фестиваля: «Детский мир», комания «NEC» и компания «Комус».

Следите за новостями. Завтра познакомлю со списком программ кинотеатра «Художественный»

источник: кинотеатр «Художественный»

После абсурдного, яркого, юмористического, бурлескного «Трио из Бельвилля».  Фильм «Иллюзионист» с его не быстрым темпом, шикарными пейзажами и щемящей сердце ностальгией звучит очень неожиданно. Но многих заставляет думать, что, в отличие от своего героя, Шоме-таки сумел стать настоящим волшебником.

26 октября – 7 ноября 2010 года, в Государственной галерее «На Солянке»

Впервые в России пройдет выставка произведений трех выдающихся мультипликаторов российского происхождения, работающих за границей и завоевавших мировое признание: Игоря Ковалева и Дмитрия Маланичева из Лос-Анджелеса (США) и Алексея Алексеева из Будапешта (Венгрия). Выходцы московской студии «Пилот» сейчас работают на крупнейших анимационных студиях мира, снимают авторское кино, мультсериалы и заставки для крупных телеканалов.

Игорь Ковалев Эскиз к фильму «Молоко» карандаш на бумаге, 2003

БФМ привозит эскизы, графику, фотографии и даже живопись. В залах галереи зритель попадет в анимационную лабораторию и увидит подготовительные материалы, кадры и яркие моменты из ставших культовыми картин: «Андрей Свислоцкий», «Его жена курица», «Молоко», «Летающий Нансен», «Настоящие монстры», «Ох уж эти детки», «Симпсоны», «KJFG#5», «LOG JAM». Будет представлен и эксклюзив — эскизы к еще только готовящимся к выходу фильмам.

В одном из залов галереи на большом экране можно будет посмотреть специальную программу мультфильмов, а «На Высоких Стульях» — встретиться с кумирами и задать вопросы лично.

Выставка будет интересна всем любителям мультфильмов, но особенно рекомендована для тех, кто избрал анимацию своей профессией.

Игорь Ковалев Эскиз к фильму кадр из фильма

Игорь Ковалев – ученик Федора Хитрука и Юрия Норштейна. Один из основателей школы и студии анимации «Пилот». Художник с уникальным пластическим языком. Его фильм «Молоко» получил все мыслимые и немыслимые награды. Работает в Лос-Анджелесе на студии Klasky Csupo. Единственный мультипликатор в мире, трижды удостоенный премии Гран-при кинофестиваля в Оттаве.

режиссер Игорь Ковалев

реж. Игорь Ковалев, худ. Дмитрий Маланичев Кадр из фильма 2005

Дмитрий Маланичев – художник-постановщик анимационных фильмов, бывший сотрудник студии «Пилот». В компании с Игорем Ковалевым на студии Klasky Csupo создает арт-хаусное кино, а также нашумевший в 90-х мультсериал «Карапузы» или «Ох уж эти детки». В России известен как арт-директор полнометражного блокбастера «Симпсоны в кино».

Дмтрий Маланичев

Дмитрий Маланичев эскиз к персонажам фильма «Мост в Терабитию» 2005

Алексей Алексеев – ученик Александра Татарского. Профессионал с потрясающим чувством юмора, настоящий автор своих работ. Работал над фильмами «Братья Пилоты снимают клип для MTV», «Про ворона» из цикла «Гора Самоцветов». На Studio Baestarts в Венгрии снял легендарный минималистский шедевр «KJFG#5», завоевавший бесчисленное множество поклонников по всему миру.

Алексей Алексеев

Алексей Алексеев Кадр из фильма «KJFG»

По традиции на большом экране в одном из залов галереи будет показана специальная программа мультфильмов. А также «На Высоких Стульях» предлагается возможность встретиться и задать вопросы кумирам лично.

Выставка будет интересна широкой аудитории и особенно рекомендована для просмотра всем, кто избрал анимацию своей профессией.

Куратор выставочных проектов IV БФМ
Татьяна Северина
Тел.+7 926 301 0830
setany@mail.ru
Источник:www.multfest.ru