Персональный
блог Ирины Майсовой

П.И. Чайковский — Щелкунчик (Танец Феи Драже)

Музыка Георгия Васильевича Свиридова. «Вальс». 1974год.  К произведению «Метель» А.С.Пушкина

Закончившаяся 2 декабря «русская неделя» аукционных торгов в Лондоне принесла массу неожиданностей. Сенсацией закончился и последний день: на торгах MacDougall’s картина русско-американского художника Николая Фешина «Маленький ковбой» была продана 2 декабря за £6 956 269 ($10,8 млн). Поражены были все, включая организаторов торгов: ведь всего несколькими месяцами ранее, в мае, эта же картина ушла на аукционе Doyle New York всего за $632 500.

«Маленький ковбой» (1940 годы), £6 956 269

Николай Фешин (1881-1955)

Эстимейт £500 000-600 000

Продано за £6 956 269 ($10 851 779)

Аукцион: MacDougall’s

Уроженец Казани Николай Фешин окончил местную художественную школу, в 1901 году был принят в Академию художеств в Петербурге, в мастерскую Ильи Репина. После окончания академии в 1909 году вернулся в Казань, устроившись преподавателем в родной художественной школе. Художник много работал, участвовал в выставках. В 1923 году Фешин уехал в США, жил в Нью-Йорке, в штате Нью-Мексико, много путешествовал по различным странам мира, затем поселился в Санта-Монике, Калифорния, где и умер в 1955 году. Творчество художника относят к импрессионизму и модерну. Фешин пробовал творить в самых различных жанрах живописи, более всего известен как портретист, и одним из лучших портретов считается «Маленький ковбой».

Николай Фешин "Маленький ковбой"

Перед аукционом «Маленький ковбой» находился в лучшем случае в конце первой десятки топ-лотов аукциона MacDougall’s, предварительно его оценили в £500 000-600 000. «Такого, конечно, нельзя было ожидать, я просто в шоке», — призналась мне совладелица MacDougall’s Екатерина Макдугалл. Превышение эстимейта более чем в 10 раз — следствие отчаянной борьбы двух покупателей. «Оба они из бывшего СССР, обоим понравилась картина, и оба не хотели уступать, такое бывает на аукционах», — говорит г-жа Макдугалл.

Продажа «Маленького ковбоя» принесла MacDougall’s почти половину его общей выручки «русских торгов»: за два дня она составила почти £16,2 млн, и это позволило аукционному дому опередить всех конкурентов. Christie’s наторговал на £14,9 млн, обойдя и своего злейшего конкурента Sotheby’s (£10,3 млн), и дом Bonhams (£3,4 млн).

На MacDougall’s был продан и второй самый дорогой лот «русской недели» — но тут уже успех был скорее ожидаемым: за £1 874 069 купили «Вид на острове Валаам. Кукко», картину одного из главных русских классиков Ивана Шишкина.

«Вид на острове Валаам. Кукко» (1860 год), £1 874 069

Иван Иванович Шишкин (1832-1898)

Эстимейт £900 000-1 200 000

Продано за £1 874 069 ($2 923 547)

Аукцион: MacDougall’s

Ранний шедевр Ивана Шишкина, его дипломная картина в Императорской академии искусств. Готовясь к ее написанию, художник три лета подряд провел на Валааме, где сделал серию графических и живописных видов острова. Шишкин создал две версии картины, за которые получил Большую золотую медаль на выпускном экзамене в 1860 году. Меньшая по размеру версия работы находится в Государственном русском музее в Санкт-Петербурге.

Иван Шишкин "Вид на острове Валаам. Кукко"

На аукционе «выстрелила» декоративно-прикладная секция Christie’s, которая по своему составу и качеству, пожалуй, превосходила изобразительное искусство. Здесь битвы зачастую были гораздо более жесткими и продолжительными, и два самых дорогих топ-лота аукциона относятся именно к прикладному искусству. По цене около миллиона фунтов стерлингов ушла пара огромных ваз Императорского фарфорового завода и императорская презентационная коробка Фаберже (новый мировой рекорд на табакерку Фаберже). Еще один мировой рекорд поставила императорская презентационная табакерка мастера Фридриха Кехли, при эстимейте £250 000-550 000 ее за £505 250 купил известный коллекционер Фаберже Александр Иванов.

Императорская презентационная табакерка (1909 год), £937 250

Производство мастерских Карла Фаберже

Эстимейт £400 000-600 000

Продано за £937 250 ($1 463 985)

Аукцион: Christie’s

Табакерки Фаберже с портретом императора – большая редкость, за всю историю фирмы их было изготовлено всего 19 штук. Данная табакерка была приобретена у фирмы Фаберже в 1909 году за 2500 рублей (для сравнения – цена 7-комнатной квартиры на престижной Большой Морской улице в Санкт-Петербурге в то время составляла около 2000 рублей). В 1911 году табакерка была украшена портретом Николая II работы мастера Василия Зуева, и в 1913 году от имени императора была преподнесена в дар Турхану-паше, турецкому послу в Санкт-Петербурге. В 1919 году она была приобретена родственниками нынешнего владельца, которые впервые выставили ее на аукцион. Предыдущий мировой рекорд стоимости императорских табакерок Фаберже был установлен на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2001 году, когда одна из них была продана за $380 000.

Императорская презентационная табакерка (1909 год)

Пара амфорных ваз (1850-1866 годы), £993 250

Производство Императорского фарфорового завода, Санкт-Петербург

Эстимейт £600 000-000 000

Продано за £993 250 ($1 551 457)

Аукцион: Christie’s

Монументальные вазы Императорского фарфорового завода пользуются неизменным спросом на аукционах русского искусства. Одна из ваз расписана Андреем Кирсановым в 1867 году по мотивам работы Якоба Охтервелта «Певец», а вторая — в том же году Василием Мидиным по мотивам картины Герарда Терборха «Получение письма». Обе картины голландских художников, использованные как образец для росписи ваз, ранее находились в коллекции Эрмитажа. Потом работа Охтервелта была утеряна, и ее единственной репродукцией остается копия на вазе.

Пара амфорных ваз (1850-1866 годы)

Ожидаемо хорошо продались работы Александра Яковлева и Алексея Боголюбова и очень хорошо — небольшая скульптура Михаила Врубеля, которую по цене почти вчетверо выше максимальной оценки купил миллиардер и коллекционер Петр Авен.

«Танец Кули-Кута, Ниамей» (1926 год), £937 250

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938)

Эстимейт £800 000-1 200 000

Продано за £937 250 ($1 458 736)

Аукцион: Sotheby’s

В 1924-1925 годах по приглашению Анри Ситроена, главы французского автомобильного концерна Citroen, Александр Яковлев принимал участие в автопробеге по Африке. Во время пробега и после его окончания Яковлев создал около 300 картин и зарисовок из Африки, часть которых в 1926 году выставлена на персональной выставке художника в парижской галерее Шарпентье. Выставка принесла Яковлеву славу и деньги, вскоре он стал кавалером ордена Почетного легиона. На картине изображен древний танец Кули-Кута, имитирующий человеческие жертвоприношения, принятые когда-то в этой местности: жрица точит ножи и готовится принести самых красивых девушек племени в жертву богу грома и молний Санго.

Александр Яковлев «Танец Кули-Кута, Ниамей» (1926 год)

«Базилика Санта-Мария-Делла-Салюте накануне праздника» (1867 год), £881 250

Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896)

Эстимейт £400 000-600 000

Продано за £881 250 ($1 371 578)

Аукцион: Sotheby’s

Внук Александра Радищева Алексей Боголюбов получил военное образование: воспитывался в Александровском кадетском корпусе в Царском Селе, затем в Морском кадетском корпусе. Служил на Балтийском флоте. Во время службы начал заниматься рисунком, затем стал вольным слушателем Академии художеств. Боголюбов стал известен как выдающийся пейзажист и маринист. Особенно прославился своей батальной живописью – по понятным причинам художник предпочитал изображать морские сражения. В 1853 году Боголюбов был назначен художником Главного морского штаба. Выйдя в отставку, подолгу жил за границей, с 1872 года – в основном в Риме и Париже. Данная картина изображает собор в Венеции на Гран-канале, расположенный напротив Дворца дожей и построенный в XVII веке в честь избавления города от чумы, унесшей жизни почти треть населения Венеции.

А. Боголюбов «Базилика Санта-Мария-Делла-Салюте накануне праздника» (1867 год)

Самым дорогим лотом на Bonhams стал главный заявленный топ-лот — мозаичный стол из Зимнего дворца, при эстимейте £150 000-200 000 проданный за £916 000.

Мозаичный стол (золоченая бронза, мрамор, 1842 год), £916 000

Производство Императорской Петергофской камнерезной фабрики

Эстимейт £150 000-200 000

Продано за £916 000 ($1 425 296)

Аукцион: Bonhams

По архивным данным, этот стол был изготовлен в июле 1842 для императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I, но затем по неизвестной причине был отправлен ее невестке, великой княгине Марии Александровне, жене великого князя и Александра Николаевича, и установлен в ее личных апартаментах в Зимнем дворце. Столешница исполнена в технике рельефной мозаики, цветочная композиция набрана из разноцветных сердоликов, яшмы, бирюзы, коралла, оникса и опала, букет окружен орнаментальным бордюром из ляпис-лазури и мрамора. Имя автора эскиза цветочной композиции, сохранившееся в отчетах фабрики – Иосиф Август Сатори, австрийский живописец, приехавший в Санкт-Петербург в 30-х годах XIX века.

Мозаичный стол (золоченая бронза, мрамор, 1842 год)

В целом дом Christie’s продал 67% всех выставленных лотов — по предварительным данным, это лучший показатель среди всех аукционных домов на «русской неделе».

«Тенденция по всем секторам одна и та же: есть интерес, есть люди, готовые покупать, но берут либо что-то до £20 000, чтобы просто на стенку повесить, либо уже абсолютно элитные работы», — говорит Екатерина Макдугалл. Само по себе имя не гарантирует огромных цен, как это иногда бывало в докризисные времена. Сейчас покупатели чаще всего хотят покупать по серьезным ценам лишь бесспорные шедевры художников с именем любого уровня. Если таких работ нет, российские покупатели либо обращают внимание на сравнительно новые для себя имена вроде Николая Фешина, либо вкладываются в проверенные десятилетиями ценности вроде императорского фарфора или изделий Карла Фаберже.

источник: http://www.forbes.ru

Спутниковая коллекция Дженни Оделл ( художественный институт Сан-Франциско),

Дженни Оделл

является первой исполнительницей необыкновенной серии работ, состоящих  из шести цифровых отпечатков, вырезанных изображения с Google Satellite. Эти изображения она обработала в коллажи, распечатала и оформила в виде постера. Ее работы заметили, удивили и произвели фурор на первой ее выставке МИД в Fort Mason.

Представляю ее удивительные работы:

1.

195 яхты, грузовые суда, танкеры, баржи, речные, госпитальные суда, круизов, паромов, военных кораблей, и моторных лодок

2.

Около 1376 элеваторов, водонапорных башен, и других цилиндрических-Промышленные здания

3.

Около 1326 элеваторов, водонапорных башен, и других цилиндрических-Промышленные здания

4.

Путепровод в Айове, Повторное

5.

81 квадратных миль Великого Солт-Лейк- (Каждый квадрат соответствует ровно один квадратный километр озера)

6.

на выставке МИД - спутниковые коллажи

Не перестаю удивляться современной, творческой молодежью. Рада за них, что они живут и творят в свободной стране.

источник:http://www.jennyodell.com/satellite.html

В Международной арт-галерее ‘Эритаж открылась выставка современного  белорусского скульптора Андрея Осташова и московского художника Александра Захарова.

Арт-галерея Эритаж-открытие выставки

Экспозиция "Философия подарка" Андрея Осташова

Гости выставки Полина, А.Майсов, А.Сырцов

Экспозиция “Философии подарка” Андрея Осташова включает  бронзовые скульптуры и литографии, ключевым сюжетом которых являются повзрослевшие принцессы и их новый секретный мир.

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

На выставке представлены скульптуры, созданные в 2010 году: “Тайский юноша”, “Европейский буддизм”, “Дети ветра”, “Секс и любовь”, “Защитник кукол”, “Девушка и оружие”, “Сокровища самурая” и другие.

Скульптура Андрея Осташова

Скульптор Андрей Осташов

Скульптор Андрей Осташов

Скульптор Андрей Осташов (элемент)

Скульптор Андрей Осташов (элемент)

Экспозиция работ Андрея Осташова

Скульптор Андрей Осташов

Проект Александра Захарова “tOYzZ” представляет серию миниатюр “Несовершенные мною преступления”, главными действующими лицами которых являются розовые плюшевые медведи. В экспозиции выставки — живопись и авторские принты художника на тему катастроф, происходящих в игрушечном мире.

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров "Террористы"

Гостями галереи ‘Эритаж стали Ольга Панченко (Gala Dance), Антон Пак (Росбанк), Давид Давидович (Millhouse), Андрей Вороненко (UBS), коллекционер Иван Кардашиди,  актриса Ольга Кабо, дизайнер Андрей Шаров, бизнесмены Михаил Сырцов и Александр Майсов (МАКСгрупп) и многие другие.

бизнесмэны Михаил Сырцов, Александр Майсов

Дизайнер Андрей Шаров, актриса Ольга Кабо

Давид Давидович (Millhouse), Кристина Краснянская (Эритаж)

Художник Ирина Винтер, коллекционер Иван Кардашиди

Антон Пак (Росбанк), Кристина Краснянская (Эритаж)

художник Александр Захаров (справо)

Экспозиция выставки «Философия подарка» и специальный проект: Александр Захаров. tOYzZ продлиться до 18 ноября 2010 года.
Выставка работает по будням с 12.00 до 20.00

источник:http://www.heritage-gallery.ru

Художники и архитекторы авангарда считали совершенством формы куриное яйцо. Архитектор Гауди, чтобы доказать его прочность, даже носил пару сырых яиц в кармане своей рабочей куртки, используя их на второй завтрак, и ни разу не разбил. Но выглядело это творение природы в их изображении совершенно по-разному. Вот несколько примеров:

Выдающийся французский (венгр по рождению) график Виктор Вазарели (1806-1997)

Виктор Вазарели

В. Вазарели является основателем нового жанра в живописи — оп-арта («оптического искусства»), использующего способность глаза создавать иллюзии…

1.

Виктор Вазарелли

Если обратить внимание — у Виктора Вазарели яйцо кажется асимметричным. Вроде приплюснутое сверху?  Это оптический обман! На самом деле полная симметрия.

Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Фелинто пе Хаси  Дали́ и Доменеч маркиз де Пуболь, 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма

Сальвадор Дали в яйце. Фото Филиппа Холсмана 1942г

2.

Сальвадор Дали

Амедео (Иедидия) Клементе Модильяни 12 июля 1884, Ливорно, Италия — 24 января 1920, Париж, Франция) — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, яркий представитель экспрессионизма.

Modigliani

3.

Амадео Модильяни

4.Казимир Северинович Малевич (23 февраля 1878^[1] (по другим данным —1879^[2]), Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — российский и советский художник-авангардист, основатель супрематизма — направления в абстрактном искусстве.

Casimir Malevich

4.

Казимир Малевич

Иосиф Александрович Бродский (24 мая 1940(19400524), Ленинград — 28 января 1996, Нью-Йорк) — русский и американский поэт, эссеист, драматург, переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года, поэт-лауреат США в 1991—1992 годах. Поэзию писал преимущественно на русском языке, эссеистику на английском.

Иосиф Бродский

5.

Иосиф Бродский

Владимир Владимирович Маяковский (7 (19) июля 1893(18930719), Багдади, Кутаисская губерния — 14 апреля 1930, Москва]) — российский и советский поэт-футурист, драматург, редактор журналов «ЛЕФ» («Левый Фронт»), «Новый ЛЕФ».

поэт В.В.Маяковский

6.

Владимир Маяковский

Не сравнивайте, у кого красивее яйцо.  Просто это — маленькая визуальная подсказка — ключ наглядного понимания к их творчеству. Думаю многим станет подсказкой понимания творчества великих художников, архитекторов, писателей и поэтов.

источник: http://makecool.ru

Сегодня в кубинской столице проходит международный фестиваль балета, участие в котором принимают хореографические коллективы и артисты из 18 стран мира. Этот год для традиционного фестиваля – особенный, поскольку данное мероприятие отмечает полувековой юбилей со дня своего основания. На сей раз главный праздник балета посвящен 90-летнему юбилею легендарной кубинской прима-балерины Алисии Алонсо.

Алисия Алонсо

На протяжении целых десяти дней лучшие мастера балетного искусства из Великобритании, Германии, Франции, Италии, России, Испании и других стран будут показывать свои блистательные выступления на прекрасно оборудованных сценах четырех самых крупных столичных театров Кубы. Самой многочисленной, по оценкам экспертов, является делегация из Испании, в состав которой наряду с, пожалуй, лучшей труппой фламенко под руководством небезызвестного Антонио «Эль Пипа», вошли необычайно популярная исполнительница народных танцев Лола Греко и Тамара Рохо, гордо носящая звание прима-балерины Лондонского королевского балета.

Антонио "Эль Пипа"

Тамара Рохо прима-балерина Лондонского королевского балета:

Наверное, самым главным и ожидаемым событием гаванского фестиваля являются выступления всемирно известных трупп, приехавших из Соединенных Штатов Америки. В частности, речь идет об Американском балетном театре, на сцене которого 70 лет назад и началась блистательная карьера Алисии Алонсо, а также о «Нью-Йорк сити балет».  Любопытно, что это выступление Американского балетного театра станет первым на Кубе за последние 50 лет. Одно из трех выступлений прославленной американской труппы будет посвящено Алонсо. Это балет «Тема и вариации», созданный в 40-х годах 20 века хореографом Джорджем Баланчин специально для прославленной кубинской балерины.

Фотография Примы балерины Алисии Алонсо:

Пожелаем фестивалю — открытие новых, талантливых имен!

источник: http://cuba24.ru/culture/963

Хубер Эксперименты, 2010. Снято  HD камерой Phantom при 960 кадров в секунду.

Сны о будущем приходят с экрана, – писал Добротворский, человек, знавший о кино все и даже больше. – Время и культура сливаются воедино и выглядят не тем, чем были, но тем, чем могли бы – а еще вернее, «должны были быть»

Фильмы похожи на сны: одни забываешь тут же после просмотра; другие преследуют годами, неожиданно всплывая из глубин памяти. Возрождение целого направления (равно как и снов) – предмет интереса не только любителей диссертаций, но и непосвященных. Изнывающие от жары москвичи стекались летом на показы «Июльского дождя» вновь популярного Марлена Хуциева,

Июльский дождь

меланхоличные петербуржцы встретили осень «Листопадом» Иоселиани. Те и другие проживали заново «Девять дней одного года» Ромма. Эпоха советских шестидесятых, время будто бы менявшей мир «оттепели» актуальны сегодня как никогда.

Листопад Отара Иоселиани

Пресловутое поколение невнятности, измученные дети девяностых, до жути надоевшие всем (но прежде всех – самим себе), тоскуют по цельности, которой у них никогда не было. Одной ногой застрявшие в прошлом с его уверенностью в строящемся коммунизме, принципиальностью и неподдельной дружбой, другой мы уже вступили в эру сериалов, компьютерных игр, терминаторов, роботов и робокопов. Итог получился неожиданным: наши убеждения размыты, границы устремлений стерты, «хорошо» и «плохо» едва различимы. Мы благодарим Бога за то, что впитали атеизм и делаем кумиров из прирожденных убийц Микки и Мелори, постмодернистских конструктов. Мы, как и они, способны функционировать, а действовать просто не знаем как.

"Прирожденные убийцы" Оливера Стоуна

Отчасти поэтому «Июльский дождь», как и много лет назад, захватил нас врасплох: в нейтральном названии видится внезапное очищение от всего ненужного, лишнего, нам не присущего. Стоявшая на пороге тридцатилетия героиня шестидесятых (пожалуй, первое высказывание в советском кинематографе от женского лица) испытывала невероятную отчужденность в те самые моменты, когда, казалось бы, все начинало налаживаться. Отказываясь от «замечательного» Володи, с которым изначально собиралась связать свою жизнь, она обретала себя. Потому как с «умным», «хорошим человеком» Володей она никогда не чувствовала того единства и понимания, как с полумифическим, случайно встреченным под дождем Женей.

кадр из фильма "Июльский дождь"

Зато ученые-физики из монохромного, отсылающего к нуару шедевра «Девять дней одного года» удивительным образом едины, несмотря на сложившийся любовный треугольник. Каждый из девяти дней наполнен особыми знаками, реконструирующими романтические мифы времени, а в главных ролях — живые символы эпохи радужных надежд Баталов и Смоктуновский. Фанат науки Гусев немного циник, немного лирик и, конечно, герой, каких, возможно, не было. Уверенный в своем предназначении, он жертвует жизнью во имя прогресса. Трезвомыслящий друг и соперник Илья готов жертвовать собой во имя Лели, дружбы, человечности. «Третий лишний — всегда плохой» изначально отсутствует, как любые штампы, засоряющие картину.

"Девять дней одного года" Михаила Ромма

кадр из фильма "Девять дней одного года"

Ностальгия по утраченному. Мы пристально всматриваемся не только в экранные лица, но и, к примеру, в пустынные улицы Москвы. Когда герои «Июльского дождя» или пока по-доброму улыбчивый почти ребенок Никита Михалков идут, шагают по Москве оттепели, ощущается даже запах умытой столицы.

"Я иду шагаю по Москве" Никиты Михалкова

А за возвращающимся из армии утром 64-го хуциевским Сережей из цикла «Мне двадцать лет» следишь завороженно, будто застыв в недоверии к летящей по лужам, парадным, трамвайным кольцевым камере. Такую тихую, солнечную, совсем невинную Москву мы представляем с трудом и верим в нее не больше, чем в деда Мороза.

"Июльский дождь" Марлена Хуциева

Еще сказочнее кажутся нам приветствия с балкона и в следующую секунду – объятия друга детства на лестничной клетке с намерением не расставаться. «Как жить?» – гадают герои Хуциева и Ромма. «Радостно», – отвечают им советские люди Иоселиани и Данелия. На самом-то деле они понимали не больше нас, но радоваться, совершенно идиотски улыбаться таким простым вещам, как солнце, утро, летний дождь умели как никто теперь.

Нина Асташкина.

источник:http://www.be-in.ru

Влад Баринов художник современного искусства.

художник Влад Баринов

Родился в 1976 в Хабаровске в семье военного, с 1982 года живет и работает в Москве.
В возрасте 10 лет заинтересовался живописью и рисованием, пробовал расписывать деревянную посуду, лаковые доски, матрешек.

"Морская звезда" акрил

Окончил художественную школу, где продолжал заниматься различными формами рисования.
Позднее оформил несколько обложек для книг по истории авиационной техники. Увлекся реставрацией мебели.

"Маяк" акрил

Окончил Московский Художественно-промышленный университет имени Строганова, факультет «Интерьер и оборудование», отделение «проектирование мебели».

Неro

С 1998 года занялся дизайном интерьеров. По его проектам было сделано несколько кафе, магазинов. Сейчас занимается оформлением частных интерьеров.

"Буби"

Баринов в работе над картинами пользуется как традиционными маслом и распространённым акрилом, так и компьютерной графикой (рисует картину, с помощью компьютера, затем распечатывает на холсты), используя сразу несколько способов передачи изображения, фотографические композиции, покрывает холсты эмалями, после чего лакирует их.

"Розовое сердце"

"Танец в лесу"

"Chevry"

В целом Влад постоянно экспериментирует ищет для себя что то новое.

источник:http://www.harmoniart.com