источник; https://plus.google.com/u/0/116861695487688701078/posts
источник; https://plus.google.com/u/0/116861695487688701078/posts
Бельгийского фотографа Бена Гуссенса (Ben Goossens) часто называют Сальвадором Дали фотографии. Несомненно, его фотокартины по композиции и стилю напоминают черты известного художника. Но отличие состоит в том, что работы Гуссенса подвергаются компьютерному ретушированию и обработке в фотошопе, после чего довольно сложно понять, где же на самом деле проходит эта тонкая грань между реальностью и вымыслом.
Целых долгих 35 лет Бен Гуссен проработал обычным арт-директором в бельгийской рекламной компании. Однако внезапно случилась пенсия, чтобы пережить не понятные ощущения Бен приобретает камеру Nikon D300. И сразу попадает в поле зрения энтомологов где и был удостоен чрезвычайно лестными отзывами.
Бен Гуссенс (Ben Goossens) создаёт фото — монтаж с отличительным cюрреальным стилем. Изображения Гуссенса завоевали награды в ряде престижных международных конкурсов фотографии, включая золотые и серебряные медали на Trierenberg Super Circuit, крупнейшем в мире ежегодном конкурсе фотографии.Бен Гуссенс (Ben Goossens) подвергает снимки серьезной обработке на компьютере. И теперь уже сложно понять, где проходит граница между реальностью и вымыслом.
Работы Бена скорее всего создают настроение и несут большой интерес.
Источник: https://plus.google.com/u/0/photos/102627418873482927781/albums/5677836450774001041
Евгения Борисовича Щеглова (1927-1991) , художника-карикатурист, Заслуженный художник России.
Е.Щеглов рисовал в журналах “Крокодил”, “Здоровье”, “Веселые картинки” и других. Иллюстрировал книги ведущих писателей-юмористов и сатириков своего времени. Оформил несколько спектаклей в московских театрах, работал для цирка, оформляя клоунские номера.
Особенно хочу отметить и показать прекрасный, добрый мною любимый альбом » О Больших и маленьких». В этот удивительный альбом вошло 148 рисунков. Это добрые, теплые рисунки из моего детства.
Евгений Борисович написал к этому альбому несколько слов.
НЕСКОЛЬКО СЛОВ ОТ АВТОРА.
Это небольшое вступление написано как приглашение войти в мир веселого и хорошего настроения, которое сопутствовало моей работе. Юмор рождается от радости восприятия жизни, а жизнь дарит внимательному взору художника так много новых, интересных впечатлений.
И эти впечатления в своих рисунках я стараюсь передать, зафиксировать в своем творчестве. Как и каким образом донести свои чувства, эмоции — каждый художник решает по-своему.
Первую свою фото камеру Томми получил, когда ему было 15 лет.
После последовали несколько лет интенсивной фотографии, особенно, когда появилась у Томми цифровая камера именно с ней он начал развиваться так как мог видеть результат работы прямо в камере.
С ненасытным любопытством он начал увлеченно фотографировать портреты, концертные фотографии, уличные фотографии, фотографии природы и все что было между ними. Это дало Томми неоценимые знания с техническоой точки зрения. Что подтверждает что все хорошее в фотографическом искусстве создается непосредственно в камере.
Сегодня Томми работает преимущественно в черно-белом стиле, делая сюрреалистические фотомонтажи. Много фотографирует в студии, а также в поле, а затем исходный материал объединяет и обрабатывает на компьютере.
Работы, Томми это загадка для зрителя…
Источник: http://www.ingberg.com/
Британский фотограф — Mike Shaw, специализируется на пейзажах и уличных портретах, используя при этом стиль светотени.
Mike много путешествует, его портреты завораживают каждого и не могут оставить равнодушными кто видел их хоть один раз. В его портретах хорошо передано состояние человека, его мысли, чувства, сострадания пережитого.
Вот несколько его работ из альбома «People I Have Met»
Публикации:
Digital Camera and Digital Camera World issue 115 Soura magazine issue 26 Soura Magazine Turns 5 book Idea Photos and Fashion Idea issue Jan/Feb 2009 Squish Magazine issue 1 Mac fan issue April 2010 John Pual Thornton's Art And Courage.
источник:https://plus.google.com/102518365620075109973/posts?hl=ru
Кал родился в Триполи 1968 года.
Его интерес к искусству был вызван в очень раннем возрасте. Фактически, ему было только десять лет, когда он принял свое первом участие в художественном конкурсе.
Позже Кал получил обучение живописи маслом и методом мастихина в художественной школе Рима, благодаря другу семьи, который был художником.
Первую свою персональную выставку Кал проводит в 1983 году в Триполи.
Он переезжает в Париж, чтобы учиться техники акварели и парижскому стилю живописи. Уроки принимает у частных художников.
С 1992 года Кал проводит свое время на Мальте, уже как профессиональный художник. На Мальте он провел семь лет работая в Королевской галереи Fine Art, а также все это время продолжает заниматься развитием поиска личного художественного стиля, образа.
В 2000 Кал оказался в Англии, где он управлял Центром Британской Картинной галереи.
В 2003 Кал эмигрировал в Канаду, где он теперь проживает и работает в Британской Колумбии и Квебеке.
Теперь Кал все свое творчество концентрирует на городские пейзажи и натюрморты, используя свои методы на холсте мастихином и маслом.
источник: http://foto.mail.ru
Вассилис Tangoulis фотограф родом из Патра-Греция.
Его работы, фотографии это способ выразить свои чувства, эмоции. Ему нравится, захватывать моменты, которые выглядят не обычно. Особенно Вассилис любит работать используя длинные выдержки, и инфракрасные фильтры. Во всяком случае он верит, что, глядя на мир через фильтр, человек может быть причиной переоценки ..
Альбом «Черный квадрат»:
Вассилис Tangoulis профессионал на длинных выдержках:
Место проживания: Патра-Греция
Любимый жанр музыки: рок баллады
Любимый фотограф: Мишель Левин
источник: https://plus.google.com/u/0/113212564798246057056/posts?hl=ru
Филипп Уоттс Дизайн-группа креативных дизайнеров, основанная в 1993 году и базируется в Ноттингеме Великобритания.
Успешно запатентовала более 500 продуктов, участвовала в работе более 100 интерьеров, выполнела более 150 индивидуальных, уникальных заказов, которые находятся сейчас во всем мире.
Последние уникальные разработки Филипп Уоттс Дизайн это уникальные, неповторимые по мастерству и дизайну лестницы.
Скульптурная лестница Northampton:
Лестница ЛЕЗ-УШ (выполнена для частных клиентов Франция)
Лестница Херефорд: (винтовая лестница переходящая в мост под потолком)
Лестница Лондон: (открытый балкон, лестница из литого алюминия со стеклянными ступенями, клиент Голандия парк, Лондон)
Недавние новости — Филипп Уоттс Дизайн разработал новый ресторан для Суши в Westfield Stratford, который открылся совсем недавно 13 сентября 2011 года.
Источник:http://www.philipwattsdesign.com/news
Мои романтические цветы, самым дорогим и любимым — маме, дочке и конечно же искренним подружкам, всем красивым, добрым, домашним и деловым, женщинам!

Необыкновенное чудо

Полевые цветы

Сияние

На крыльях любви

Любит, не любит, любит...

Волшебные глазки

Волшебный звон

Гобеленовое чудо

Женский натюрморт
С праздником весны!
Жак Ихмальян (1922г. — 1978г.) — советский-армянский художник, в работах которого преобладали восточные мотивы.

Жак Ихмальян в мастерской
Художник писал о себе: Я родился и вырос в Стамбуле, однако мои отец и мать родом из Анатолии, поэтому я вобрал в себя и эту культуру. В мою городскую жизнь всегда вплетались анатолийские традиции и обычаи, и Анатолия совсем не кажется мне чужой.

художник Жак Ихмальян
Обычно художнику трудно говорить о себе и своем творчестве. Только картины, созданные художником, могут сказать о нем, о его личности и мастерстве. Я, к примеру, пишу то что чувствую, и не стараюсь украсить свои чувства, потому что украшения всякого рода похожи на пустые красивые слова — это внешняя оболочка, которая мешает разглядеть истинное лицо художника.

Уличный музыкант

Алексия Ланцева


Я стремлюсь в самой простой форме выразить свои чувства и мысли и вто же время не впасть в примитивность. Я воспринимаю природу, все видимое, человека, дружбу, отношения, между людьми, весь окружающий мир только как источник вдохновения, и мое восприятие всего этого в самой откровенной форме выражаю на холсте.




Я знаю, что художник творит не только в тот момент, когда стоит у мольберта с кистью в руке, он творит каждый миг и любом месте, творит мысленно — без кисти и без холста. Основой искусства я считаю искренность. Любая фантазия может стать правдой искусства только при одном условии, если художник искренен.




Порой я должен вообразить себе холст некой старой, растрескавшейся стеной — я даю волю своей фантазии. Для меня краски — это цветы. Как мы помещаем в вазу цветы, так распределяю я свои цветы-краски в прямоугольнике холста. Скомпоновав цветные и бесцветные пространства, я наношу бесцветный рисунок на цвет и цветной рисунок на не закрашенную поверхность. Рисунок в этом случае как бы скрывает непристойность не закрашенного холста. Если все задуманное удается — я счастлив, если же нет — то да поможет нам бог!





Картина должна быть или абсолютной или очень бурной. Чувство, владеющее художником во время работы, должно наполнять картину. Именно в цельности этого чувства и заложена, на мой взгляд, цельность картины, ее сила, правда, настоящий лаконизм. Мой метод работы — попытаться объединить две неоправержимые реальности — конкретную и абстрактную. Я думаю, что в результате столкновения этих двух реальностей рождается искусство.



Гармония

Ковровщица

Прозрение

Базар
Большое искусство — это самое идеальное и самое прекрасное переплетение абстрактного и конкретного. Это можно найти и у Рембрандта и у Пикассо. Однако понятие об этом у каждого художника свое. Проблема состоит и том, чтобы найти разумную меру этому переплетению. Решение проблемы зависит от характера художника. для меня во время работы вдруг возникает задача очень определенная: я должен усугубить асимметрию головы, туловища, руки, кисти, стены, стола, окна, стула. То есть ради композиции, с целью усиления правды я деформирую пропорции фигур.

Женственность

Коты и собаки

Мать и дочь

Портрет армянки
Я уверен, что искусство — это такое приближение к правде, что оно порой даже сильнее самой правды. Сильнее, так как оно отрешено от мелочей, более целостно, более наполнено чувством и переживанием. Поэтому правда, не вдохновляющая художника, не может взволновать никого.

Семья

Силуэты людей


Жак Ихмальян
Не знаю,
можно ли быть счастливым,
правду перенося на бумагу,
но знаю -
искусству это доставит счастье.
Греша против истины,
художник обманет иного зрителя,
но не обманет.
себя.
источник:http://ihmalian.narod.ru/index.htm