Блог Ирины Майсовой » «Gallart» — новые имена

Гобелены ручной работы

Irina — Thu, 12 Jan 2012 18:22:39 +0000

Текстурные гобелены ручной работы, делаются по особой технике, которую придумал и развивает Юрий Николаевич Овсепян.

Юрий Николаевич Овсепян

В своих авторских работахЮрий Николаевич , использует исключительно природные материалы:шерсть, полушерсть, ангору, акрил, вискозу, альпаку, хлопок, дерево, бусы, различные камни. На создание одного такого гобелена у автора уходит около двух килограмм пряжи.

Гобелены Юрия Овсепяна в зависимости от времени суток или направления освещения способны по-разному выглядеть. Это происходит благодаря глубокой текстуре его гобеленов ручной работы можно насчитать до шестидесяти различных цветовых оттенков!

Овсепян организовал собственную школу плетения текстурных гобеленов ручной работы, которая имеет своих последователей.

Эта техника является уникальной и не имеет аналогов в мире.

Mike Shaw — мой мир через видоискатель

Irina — Tue, 18 Oct 2011 15:22:58 +0000

Британский фотограф — Mike Shaw, специализируется на пейзажах и уличных портретах, используя при этом стиль светотени.

Mike Shaw фотограф

Mike много путешествует, его портреты завораживают каждого и не могут оставить равнодушными кто видел их хоть один раз. В его портретах хорошо передано состояние человека, его мысли, чувства, сострадания пережитого.

Вот несколько его работ из альбома «People I Have Met»

Wired

To-Know

Sweet

Soldier

Snow-Queen-II

See

Russian

Rock-Star

Puppet

Peter

I-See-You

Hobo

Hear

Hard-II

Happy-Music

Публикации:

Digital Camera and Digital Camera World issue 115
Soura magazine issue 26
Soura Magazine Turns 5 book
Idea Photos and Fashion Idea issue Jan/Feb 2009
Squish Magazine issue 1
Mac fan issue April 2010
John Pual Thornton's Art And Courage.

источник:https://plus.google.com/102518365620075109973/posts?hl=ru

Высокое искусство фотографии — Яна Masny

Irina — Sat, 09 Apr 2011 16:23:13 +0000

Jan Masny известный, современный фотограф в области моды, рекламы. Ян родился в 1975 году, начал свою практику в 1999 году в городе Кракове в фотостудии «Богдан Аксмана». очень быстро он стал независимым и в 2004 году он переехал в Лондон.

Главное его направление это фотография моды, рекламы и портреты. Его неповторимый, индивидуальный стиль привело к работе с такими известными компаниями, как Virqin Records, Toni & Guy, Skanska, VIVA и Aftershock Pic. Его фотографии были показаны в Cosmopolitan (Великобритания). Он фотографировал портреты знаменитостей, включая Jamelia, Gosia Бела, Саймон Уэбб, Ашер D, Lisa Maffia. Он научился в своих работах извлекать из предмета часто неожиданные аспекты, которые дают его работам свежесть и глубину.

Хочу представить Вам, два звездных проекта- «Балет» и «Эффект бабочки».

1. «Балет».

проект "Балет" Ян Masny

2. «Эффект бабочки»

Работы Яна представлены в Польше Metaluna http://metaluna.pl/, в Швеции http://www.spectacularstudios.se Spectacular Studios.

Источник: http://www.janmasny.com

Путешествие по Парижу

Irina — Thu, 07 Apr 2011 19:15:30 +0000

Мы познакомились с Риной, не поверите, на Яндекс-Фотки. С тех пор у нас появилась дружба на расстоянии. Эта дружба может быть очень долгой, пока, кто то из нас не захочет больше держать камеру в руках и делиться неповторимыми мгновениями из проходящей мимо нас жизни, с ее не уловимыми действиями, и рассказами о нас с Вами.

Рина, как сама камера, быстрая, мгновенная. Ее работы это поиск чего то особенного неповторимого, реально-не реального. И это у нее получается, легко и гармонично.

У Рины очень много альбомов, она много путешествует и не расстается ни когда с камерой. Два месяца назад она была в Париже, просматривая ее прекрасный альбом, у меня возникло ощущение, что я была с ней рядом, ходила вмести с ней по улочкам, музеям и прекрасным паркам. Она искренни делится с нами своим работами и увиденными впечатлениями.

Вот несколько ее репортажных, любительских работ, которые надеюсь Вам понравятся.

"Valentino" автор rinaboyan

Вдохновение от кутюр- автор rinaboyan

Парижанка

Париж, сплошные коллажи...

Ночь в Париже.

Часы. Париж - Опера

Парк Вилетти

Дизайнер-художник Яеи Кусама

Закат над любимым Парижем

Молодец Рина! Ждем приглашение на твою первую персональную выставку фотографий.

Павел Блуднов- «Мое призвание живопись»

Irina — Thu, 17 Feb 2011 21:48:48 +0000

Зачем я пишу рассказы? (из дневника Павла Блуднова)

Павел блуднов (автопортрет)

» Если честно, то по необходимости. она возникла, как только я уехал за 440 верст от Москвы на Дон в Юрьево. Здесь в тиши очень много свободного времени, его не знаешь, куда девать. Очень часто остаешься совсем один, и одиночество заставляет смотреть в себя. наблюдать за людьми, наблюдать за природой.

"Летние цветы", 50х60, х.м.

"Мартовский день в Ельце"

Наверное , я сейчас жизнерадостный идиот, который всему радуется. Таким я был не всегда. Если бы мне лет десять назад сказали, что я буду писать рассказы, я бы рассмеялся. Мое призвание — живопись. Я всю жизнь посвятил этому ремеслу. Пробивая сквозь неудачу первых творческих проб, боролся с бытовми трудностями, суетился в поисках жизненных благ. Тратил время на всякие тусовки. Улыбался, когда надо было сердится, врал, когда надо было говорить себе правду.

"Ирисы", 60х50, х.м.

"Москва Кремль"

"Холодный апрель"

Играл в жизнь. Жил, как все люди, добывая благополучие и удобства в суете и трудах. И вот я в Юрьево, в маленьком доме, передо мной библейский пейзаж с Доном. Тишина.

"Паруса"

Павел Блуднов

"В Ельце"

"Анютины глазки", 50х60, х.м.

Пишу цветы, море, портреты, а хочется рассказать о соседке, ее мировозрении, о пастухе Сереже, его жизни, рассказать о поездках…

автопортрет 2005

натюрморт

И вот часами наблюдая за природой, сменой сезонов, вдруг понял. Не успеваю. не могу. Спешу, тороплюсь и не успеваю даже хоть ничтожно мало победить время. И возникает мысль, а что если писать ручкой и кистью в тетради и на холсте? Днем пишу цвет и жизнь, а вечером пишу все: воспоминания о детстве, о папе, маме, о братьях и сестрах, о жизни с друзьями, о поездках по земле. О работе пишу мало, ее должен видеть зритель. рассказывать о живописи — как рассказывать о музыке. Пишу о собачке и коте. Мне весело, когда я пишу. и радостно: что-то успею показать людям, из своей жизни.

Это не честолюбие, это долг перед людьми, окружающими меня. Если я в живописи не успеваю поделиться с ними радостью жизни в этом красивейшем мире. наедине с природой, то, может быть. торопливое перо делает это.»

издание 2-е, дополненное П.Б.Блуднов «Из дневника художника» 2011год.

Портрет самарского художника А.Попова

"Весна в Ельце"

"Мартовский день в Ельце"

По мнению критиков, П.Блуднов — прирожденный колорист. Его композиции, натюрморты, портреты написаны цельно, крепко, весомо. Никакой приблизительности, небрежности, щегольства кистью — все выполнено добротно, с внутренним напряжением, все дышит правдой, которую художник считает основой своего творчества.

Валерий Веселовский и его ностальгический импрессионизм

Irina — Mon, 24 Jan 2011 20:27:37 +0000

Импрессионизм — был наиболее оригинальным явлением второй половины XIX века, привнесшим революционные изменения в традиционный подход к живописи. Он положил конец академической технике и сюжетам и поместил во главу угла ощущение, сделав выбор в пользу пленэрной живописи, обратившись к тематике из будничной жизни, к светлым сверкающим тонам, краскам чистых цветов, наносимым небольшими мазками, чтобы изображение фокусировалось не непосредственно на полотне, а в глазах зрителя, удаленного на определенное расстояние от картины.

В галереи Gallart скоро появится уникальная возможность выставить несколько работ замечательного художника, живописца Валерия Веселовского. Стиль его живописи по характеру близок к импрессионизму.

Вечер. 73х101. Холст, масло. 2007 год.

Взяв на себя смелость, я бы отнесла работы Валерия к искусству постимпрессионизма. К этому периоду относятся великие имена: Поль Сезанн (1839—1906), Винсент Ван Гог (1853—1890), Поль Гоген (1848-1903) и Анри де Тулуз-Лотрек.

В своей живописи Валерий Веселовский стремится использовать чистые, плотные цвета стараясь без явной необходимости не смешивать краски. Для достижения нужного эффекта часто использует грубую фактуру материала и пастозный мазок мастихина. Это придает его работам материальную структуру вещей — форму, плотность, фактуру, цвет. Валерий тщательно подбирает цветовые соотношения, подчёркивая контуры предметов резкой линией, сознательно деформируя изображаемое.

Солнечные цветы. Эскиз. 100х80. Холст, масло. 2009.

Многие произведения В. Веселовского — на сложном стыке пейзажа и жанра, он дает нам почувствовать прекрасное в обыденном. Его работы несут в себе естественную жизнь, не тронутой цивилизацией, художник стремится вернуться к древним корням человечества. Ощущение ностальгии пронизаны его замечательные пейзажи.

Магазин. 94х82. Холст, масло. 2005 год.

Магазин ХЛЕБ. 71х115. Холст, масло. 2005 год.

Аптека. 81,5 х110, 5. Холст, масло. 2003 год.

Коломенская церковь. 31х43, Холст, масло. 1992 год.

Валерий в своих работах использует пространство, как бы снизу вверх, что напоминает средневековые книжные миниатюры. Время остановилось, и невозможно понять, какой это день — сегодняшний или давно минувший.

Окраина. 90х90. Холст, масло. 2002 год.

Гроза. 90х90. Холст, масло. 2005 год.

Дуб. 100х83. Холст, масло. 2007 год.

Дума. Эскиз. 100х75. Холст, масло. 2006 год.

Воспоминание о цветах. 90x90. Холст, масло. 2010.

Цыгановка. 90х88. Холст, масло. 2007

Рюмочная. 71х89, холст. масло. 2003 год.

Фермер. 107х69. Холст, масло. 2007 год

Серый снег. 57х71. Холст, масло. 2003 год.

Ностальгия русской природы и русской деревенской действительности — вот что вдохновляет этого замечательного художника импрессиониста.

Новая коллекция часов — подарок к Рождеству

Irina — Wed, 29 Dec 2010 06:13:36 +0000

В галереи Gallart 7 января 2011 года к Рождеству Христова откроется сказочная, необыкновенная выставка продажа авторских часов Игоря Дерванова.

Игорь Дерванов художник-керамист

Коллекцию работ, которую представит галерея будет выполнена в стиле техноарт , в проекте Игоря «Я делаю время»

часы И. Дерванова

В данном проекте художник работает над созданием разнообразных коллекций часов настенных, каминных, и напольных.

автор Игорь Дерванов

Материалом для своих неповторимых работ, служит чистая вакуумированная глина без добавок и красителей, но допускается присутствие элементов из металла, и пластика. В работах используется кварцевый часовой механизм.Виды тонировки могут быть разными: чугун, бронза, старый металл, глубокая ржавчина.

автор Игорь Дерванов художник-керамист

Надеюсь работы художника-керамиста Игоря Дерванова Вас не оставили равнодушными. В этих работах есть душа, какрето магическое притяжение. Думаю многие захотят стать обладателями такой необыкновенной коллекции работ часов «Я делаю время»

галерея произведений искусств и красивых вещей Gallart

г.Москва, Щелковское шоссе, д.100, корп.1, Бизнес-парк

часы работы: понедельник-суббота с 10.00-20.00

Музыкальная и поэтичная живопись — Екатерины Ляшко

Irina — Sun, 24 Oct 2010 19:20:28 +0000

Стоит только взглянуть на картины Екатерины Ляшко и сразу можно увидеть красоту природы, солнце и ветер, гармоничность человеческих отношений, глубину эмоций и чувств. Не важно, — будь то пейзаж, натюрморт или сюжетная композиция, — во всем есть правда, неподдельность, настоящее.

"Парк", 80х60, холст, масло 2006г.

"Лесная серенада", 80х60, холст, масло, 2006г.

"Красный квадрат", 45х30, х/м., 2003г.

И это, потому что каждое произведение Екатерины написано с безграничной любовью, без которой жизнь бы остановилась. Как и многие авторы, художник использует кисти и краски. В этом ничего необычного нет. Удивительное — в другом. За всяким движением цвета, за любым живописным следом, оставленном на холсте, прячется одно слово, которое вдохновляет жизнь во всё изображаемое художником. И это слово — «Любовь».

"Голубица", 90х65, х/м., 2008г.

"Свирель" 40х35, х/м., акрил, 2009г.

"Птицелов" 65х50, х/м., акрил, 2009г.

Без любви мир стал бы серым, плоским, бесчувственным и утратил бы свою яркость. «Любовь — главная тема моего творчества, — признается Екатерина Ляшко. Я пишу то, что человек порой не замечает за собой, то, чему не придает значения. Жесты, взгляды, мысли.

"Как то в Париже", 80х50, х/м., акрил, 2009г.

" Ассоль" 50х70, х/м., 2009г.

"Влюбленные". х/м., 75х100, 2009г.

"Кошки" 60х80, х/м., 2009г.

Влюбленные люди — благодатная почва для создания картины. Это целый космос, и его можно бороздить бесконечно. Меня, по сути, вдохновляет все вокруг, какая угодно мелочь из повседневной жизни, которая часто остается незамеченной другими».

"Иван Купала", х/м., 110х80, 2007г.

"Ундины", х/м., 80х110, 2009г.

Любовь, так лаконично вписавшаяся в «квадрат» картин, также пробуждает чувственность созерцателей. Люди и природа как будто сливаются воедино, предметы оживают.

"Корова", 45х30, х/м., 2008г.

"Пристань", 40х30, х/м. 2007г.

Почти физически мы можем ощущать теплоту, которую дарят нам персонажи, через намеки и нежные полутона понимать их тонкость и многогранность. Мы испытываем это сказочное счастье, которое так свободно и немногословно охватывает нас через холст. Радость и грусть, тревогу и умиротворение мы переживаем вместе с героями картин, всматриваясь в загадочные лица, пытаясь постигнуть их едва уловимые выражения.

«Живопись — музыкальный и поэтичный вид искусства. Ей можно сказать всё и обо всем, — делится своими размышлениями Екатерина. Смотря на живописное полотно, человек, способен заплакать, получив при этом наивысшее эстетическое наслаждение, или просто пройти и даже не взглянуть в сторону картины. Кем бы ни было создано произведение, оно создано, чтобы, в первую очередь, волновать сердца зрителей. Но и произведение искусства должно получать эмоции от человека, жить вместе с ним, только тогда оно становится бесценным…».

"Кружева", 32х45, х/м., 2009г.

"Вершина", 32х45, х/м., 2009г.

Картины Екатерины Ляшко — это своеобразный глоток воздуха, который помогает нам вдыхать любовь и учиться дышать. Несколько таких глотков — и мы способны постичь красоту и любовь.

Ксения Ситникова

источник:http://elispolya.ru

Ларри Гагосян (галерист)

Irina — Wed, 25 Aug 2010 16:56:14 +0000

Ларри Гагосян — крупнейший в мире трансатлантический арт-дилер, занимает второе место в списке 100 самых влиятельных людей в мире искусства (после миллиардера, владельца аукционного дома Cristie’s Франсуа Пино, по рейтингу американского ArtReview), владелец пяти галерей по всему миру. Осенью в 2007 году в Барвихе Luxury Village выставил экспозицию произведений искусств общей стоимостью до 90 млн долларов из своей частной галереи «Insight», что в переводе означает «проникновение», «вспышка», «озарение». В первый же день выставки в Luxury Village в Барвихе были заключены сделки на 7 млн долларов, а 60% всей экспозиции было зарезервировано желающими купить произведения искусства.

Немного истории. С чего все началось?

Ларри Гагосян родился и вырос в Лос-Анжелесе. Закончив университет, сменил много работ, пытаясь свести концы с концами, работал парковщиком на автостоянке, чтобы прожить. И совершенно не думал, что когда-либо будет заниматься таким бизнесом как арт-дилер и коллекционер — покупать и продавать произведения художников, ведь это очень редкий и необычный вид бизнеса. Он не знал, ничего не понимал в этой области и даже не представлял, что такое художник. Его жизнь вообще никогда не была связана с искусством.

Но однажды он увидел парня, который продавал постеры — фирменные киноплакаты, которые ему очень понравились. В тот день было принято им решение сменить работу парковщика и заняться продажей постеров. Это был счастливый день в его жизни. Он действительно стал продавать постеры, среди которых были и старые, и дорогие. Затем он смог открыть маленький магазинчик, где продавал рамы к плакатам и картинам (по данным западной прессы, Гагосян покупал постеры по 2$ за штуку, вставлял их в рамы и продавал уже по 15$ — прим. авт.). От рам было вполне закономерно перейти к картинам. Он набрался смелости и полетел в Нью-Йорк, где сам стал знакомиться с художниками. С этого началась история его бизнеса как арт-дилера и история его галереи.

Ларри Гагосян уже 30 лет , как занимается этим бизнесом. Он открыл новые имена в искусстве -Сесиль Браун, Дэмиена Херста, Джеффа Кунса очень серьезно относится к тому, чтобы продвигать карьеры этих художников. Так Гагосян привез в Россию 40 работ лучших мировых художников ХХ и ХХl века, из общего собрания всех его галерей. В экспозиции в Барвихе были представленны - работы Пикассо, Миро и Уорхола, до самых современных и актуальных художников — того же Дэмиена Херста, Сая Твомбли, Илья Кабакова. Некоторые работы выставлялись здесь впервые в мире, — Дэмиен Херст сделал специально для этой выставки свою работу «Происхождение Мидаса» с разрисованными настоящими бабочками (ее приобрел с выставки Михаил Фридман — прим. авт.), Джефф Кунс тоже сделал одну работу, Сесиль Браун — три.

Ларри Гагосяна спросили: «Почему Вы решили привезти работы из своих галерей в Россию?

На что, Ларри Гагосян ответил: «В России коллекционирование уже имеет свою традицию, и, что очень важно для меня, Россия — страна, имеющая длиннейшую историю искусства. Это очень особенная страна с большими традициями и историей, с крупнейшими музеями, такими, как Пушкинский и Эрмитаж. Уже сейчас в России есть целый ряд коллекционеров, заинтересованных в сотрудничестве с нашей галереей, и развитие класса коллекционеров, в частности, современного искусства, в России стало основной причиной моего согласия сделать выставку здесь.

Вы не собираетесь после этого открывать свою галерею в России?
Пока у меня нет таких планов. То, что вы видите сегодня — это своего рода эксперимент. Все зависит того, как все пойдет. Пока я не знаю наверняка, буду ли я это делать, вернусь ли я в Россию. Может быть, я это и сделаю.

Коллеги по работе говорят о нем так: «Oн может купить вещь за 1000 долларов, а продать за 1 000 000 долларов»?

Многие коллекционеры открыто завидуют этому таланту и таланту открывать будущих «звезд» арт-рынка среди художников.

Галерея Gallart, представила современного художника Эрика Шутова

Irina — Sat, 31 Jul 2010 18:20:00 +0000

Современная, интерьерная графика Эрика Шутова.

Red_Clouds_www

Green

Spase

red_unfinish_6_www

arakis_b_2_www

Test_Sesame_2_www

unfinish_3_prepare_www

unknown codes

По вопросу приобретения работ звоните по телефону (925) 506-12-83

Возможен Print на заказ