Архив рубрики "Скульпторы"

В Международной арт-галерее ‘Эритаж открылась выставка современного  белорусского скульптора Андрея Осташова и московского художника Александра Захарова.

Арт-галерея Эритаж-открытие выставки

Арт-галерея Эритаж-открытие выставки

Экспозиция "Философия подарка" Андрея Осташова

Экспозиция "Философия подарка" Андрея Осташова

Гости выставки Полина, А.Майсов, А.Сырцов

Гости выставки Полина, А.Майсов, А.Сырцов

Экспозиция “Философии подарка” Андрея Осташова включает  бронзовые скульптуры и литографии, ключевым сюжетом которых являются повзрослевшие принцессы и их новый секретный мир.

Литогравюра Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

Литография Андрея Осташова

На выставке представлены скульптуры, созданные в 2010 году: “Тайский юноша”, “Европейский буддизм”, “Дети ветра”, “Секс и любовь”, “Защитник кукол”, “Девушка и оружие”, “Сокровища самурая” и другие.

Скульптура Андрея Осташова

Скульптура Андрея Осташова

Скульптор Андрей Осташов

Скульптор Андрей Осташов

Скульптор Андрей Осташов

Скульптор Андрей Осташов

Скульптор Андрей Осташов (элемент)

Скульптор Андрей Осташов (элемент)

Скульптор Андрей Осташов (элемент)

Скульптор Андрей Осташов (элемент)

Экспозиция работ Андрея Осташова

Экспозиция работ Андрея Осташова

Скульптор Андрей Осташов

Скульптор Андрей Осташов

Проект Александра Захарова “tOYzZ” представляет серию миниатюр “Несовершенные мною преступления”, главными действующими лицами которых являются розовые плюшевые медведи. В экспозиции выставки — живопись и авторские принты художника на тему катастроф, происходящих в игрушечном мире.

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров

художник Александр Захаров "Террористы"

художник Александр Захаров "Террористы"

Гостями галереи ‘Эритаж стали Ольга Панченко (Gala Dance), Антон Пак (Росбанк), Давид Давидович (Millhouse), Андрей Вороненко (UBS), коллекционер Иван Кардашиди,  актриса Ольга Кабо, дизайнер Андрей Шаров, бизнесмены Михаил Сырцов и Александр Майсов (МАКСгрупп) и многие другие.

бизнесмэны Михаил Сырцов, Александр Майсов

бизнесмэны Михаил Сырцов, Александр Майсов

Дизайнер Андрей Шаров, актриса Ольга Кабо

Дизайнер Андрей Шаров, актриса Ольга Кабо

Давид Давидович (Millhouse), Кристина Краснянская (Эритаж)

Давид Давидович (Millhouse), Кристина Краснянская (Эритаж)

Художник Ирина Винтер, коллекционер Иван Кардашиди

Художник Ирина Винтер, коллекционер Иван Кардашиди

Антон Пак (Росбанк), Кристина Краснянская (Эритаж)

Антон Пак (Росбанк), Кристина Краснянская (Эритаж)

художник Александр Захаров (справо)

художник Александр Захаров (справо)

Экспозиция выставки «Философия подарка» и специальный проект: Александр Захаров. tOYzZ продлиться до 18 ноября 2010 года.
Выставка работает по будням с 12.00 до 20.00

Адрес: 127051 Москва Ул. Петровка, 20/1
подъезд № 2, вход с ул. Петровские линии, 3 этаж

источник:http://www.heritage-gallery.ru

Лиэнн Кук и ее скульптуры из тыкв.

Категории: Авторские работы - new, Скульпторы, Художники 11 октября 2010 просмотров: 326 Автор: Irina

Художница Лиэнн Кук – создательница скульптур из тыкв из Сан-Диего, штат Калифорния. Она вырезает и раскрашивает интересные, разнообразные фигуры из  прекрасных даров осени.

Лиэнн кук раскрашивает тыкву у себя дома

Лиэнн Кук раскрашивает тыкву у себя дома

Традиции создания посуды и других предметов из тыкв издавна существуют у разных народов.  Самые разнообразные тыквы украшают дом художницы в Элк Гроуве.

Разнообр. тыквы укр. ее дом в Элк Гроув

дом художницы Лиэнн Кук

Ящик с высушенными тыквами в доме художницы

Ящик с высушенными тыквами

Лиэнн Кук в своей уютной, теплой мастерской. Эту теплую атмосферу создает сама художница, своим замечательным добрым , открытым, я бы сказала очень отзывчивым характером. Может быть в этом ей  помогают  ее необычные натуральные материалы — тыквы.

Лиэнн Кук надевает фартук перед началом работы

Лиэнн Кук надевает фартук перед началом работы

А теперь небольшой 3-х минутный мастер класс от Лиэнн Кук:

Перед началом работы надо смыть плесень с поверхности тыквы.

Перед началом работы надо смыть плесень с поверхности тыквы.

Потом вырезаем семечки из высушенной тыквы

Потом вырезаем семечки из высушенной тыквы

Раскрашиваем тыквы

Раскрашиваем тыквы

Для окрашивания тыкв используем краситель для кожи

Для окрашивания тыкв используем краситель для кожи

Деталь раскрашенной тыквы

Деталь раскрашенной тыквы

Тыква с украшенным хвостиком

Тыква с украшенным хвостиком

Деталь незаконченной скульптуры из тыквы

Деталь незаконченной скульптуры из тыквы

Деталь скульптуры из тыквы

Деталь скульптуры из тыквы

Так трудится и работает Лиэнн Кук в своей мастерской

Так трудится и работает Лиэнн Кук в своей мастерской

Сейчас художница Лизнн Кук  работает над созданием книги по искусству работы с натуральным материалом ее росписи и  создании  скульптур из тыквы. Проводит активно мастер-класс у себя в мастерской для всех желающих.

источник:http://www.facebook.com/album.php?aid=242033&id=318223834774#!/yalubluphoto

Франц Ксавер Мессершмидт и его шедевры

Категории: Новости, Скульпторы 2 октября 2010 просмотров: 494 Автор: Irina

Франц Ксавер Мессершмидт австрийский скульптор родился 6 февраля 1736 году в городе Швабии.

Воспитывался и вырос в Мюнхене в доме своего дяди, скульптора Иоганна Баптиста Штрауба. Учился у него, а затем у другого дяди, тоже скульптора, Филиппа Якоба Штрауба. В 1755 году поступает учиться в Венскую Академию изящных искусств, где учился у педагога Якоба Шлеттерера. Закончив занятия в Академии, Мессершмидт остался  работать Вене, выполняя заказы императорского дома, — некоторые из его статуй были выполнены в стиле барокко эпохи ренессанса, которые до сих пор сохранились. Перелом в творчестве Мессершмидта наступил в 1769г. — отчасти под влиянием совершённой чуть ранее поездки в Рим.

Ф.К.Мессершмидт 1736-1783

Ф.К.Мессершмидт 1736-1783

Ни чем не примечательный скульптор делал эпигонские бюсты на мотив римских императоров с присущим классицизму пафосом и патетикой, ну кто ж их тогда не ваял. В это же время Мессершмидт начинает создавать свои так называемые «характерные головы» (нем. Charakterkopfe) — бюсты с весьма причудливой, искажённой, конвульсивной мимикой.

Снимок3

Снимок4

По-видимому, этот ряд работ связан с развитием у самого Мессершмидта психического заболевания, сопровождавшегося галлюцинациями. К сорока годам приключилась болезнь — одни считали, что он помрачивший умом, другие, что был болен неизвестной в то время болезнью Крона поражавшей кишечник. Последние как раз считают, что свои «характерные головы» скульптор стал создавать чтобы заглушать боль щекоткой, которго заинтересовала своя, собственная мимика в зеркальном отражении. Как бы то ни было, из Венской академии он был уволен после чего он не смог найти себе постоянной работы.  И последние  шесть лет своей жизни скульптор провел у своего брата тоже скульптора — Иоганна Адама Мессершмидта в Братиславе.

Однако именно «характерные головы» и оказались, в конечном итоге, наиболее замечательной частью творческого наследия Мессершмидта.

Снимок5

Снимок7

Снимок6Немецки писатель, критик, издатель, наблюдатель-летописец Кристоф Фридрих Николай (Nicolai) (18.3.1733, Берлин, — 8.1.1811, там же): писал «Путешествие по Германии и Швейцарии в год 1781, том IV, Берлин и Штеттин 1785 году». о своем столкновении с Ф.К.Мессиршмидом.

Николай писал — «Через некоторое время, «Мессершмитт» продал все свои работы, рисунки, гравюры, книги и другие вещи и переехали в Братиславу, где он поселился в пригороде имени Zuckermandl. Он купил дом недалеко от Дуная. Он жил — поддерживая себя в основном с продажи простых работ,  — простое существование, с несколько излишеств, но счастливый. Я нашел его там, в своем изолированном доме, сильным телом и счастливыми в его самообладание. Он наткнулся как открытой и несложный характер, и вскоре между нами сложились хорошие отношения, тем более, что я привез письмо от художника, которого он хорошо знал в то время когда был в Риме. Вся его обстановка состояла из кровати, флейты, труба табака, и итальянские книги о человеческих пропорциях. Это было все, что он  сохранил и взял от всех своих предыдущих владений. Кроме этого, был рисунок египетской статуи без оружия на половине листа бумаги которая висела у окна. Он никогда не смотрел на этот рисунок без благоговения и трепета.

Снимок

Его болезнь для меня свидетельствует прямо противоположным писал Николай. «Здоровый, физически сильный, крепкий человек, работающих в сидячем положении, живя только по минимум последовательно и давший обет безбрачия, постоянно напрягающий свое воображение, должны столкнуться с некоторыми телесными последствиями в результате недостаточного кровообращения. Нервные сердцебиения в сочетании с живым воображением и его любимые предрассудки безусловно будут производить всевозможные духи. воображения, которые, вызываются изнутри, могут также проявляться казалось бы, с внешней стороны.

Снимок8

Снимок9

Существуют всегда отношения между всеми частями тела так же верно, как существует связь между причиной и следствием. В этом и лежит физиономию каждого реального человеческого тела. Равным образом, можно предположить, фундаментальных, общих отношений внутри человеческого тела. На этом, все трехмерные искусства основаны, как и идеалы красоты и рисования.

Мессершмидт решил проникнуть дальше в глубину отношений в попытке получить контроль над духом так, что дух может не иметь контроля над ним. Он преследовал эту бессмысленную теорию на практике в той степени, что если он ущипнет различные части его тела, особенно в правой части под ребрами, и комбинированные последующей гримасой лицо с расстояния ребра, это приведет к  идеалу Египетских пропорций и, таким образом высшее совершенство будет достигнуто.

Снимок10

Снимок11

Он пришел к убеждению, что его система, безусловно правильная . После этого он действительно приступил к работе, он ущипнул себя и наблюдал  в зеркало за своими гримасами и как предполагалось, было достигнуто наиболее замечательных результатов в получении власти над духами. Он радовался, своей системе и решил сохранить это для потомков, записывая эти гримасы отношений. По его мнению, было шестьдесят четыре различных сортов-моделей гримас. К тому времени я посетил его, он уже закончил шестьдесят различных глав, некоторые из мрамора, некоторые из олова и свинца, большинство из них в натуральную величину. Он провел все одиннадцать лет в постоянном труде преодолевая роковые усилия в терпении, которыми он  восхищался. Все эти главы были его подобию. Я видел его за работой шестьдесят первой главы. Он будет смотреть в зеркало каждые полминуты и делать с большой точностью свои гримасы. Это настоящее искусство, главы являются шедеврами, они не могут быть рассмотрены без восхищения».

Снимок12

Снимок13

«Франц Ксавер Мессершмидт 1736-1783: от классицизма к экспрессионизму» в настоящее время на просмотр в Neue Gallerie в Нью-Йорке.

Текст выше, от Фридриха Николаи: Описание Путешествие по Германии и Швейцарии в год 1781, том IV, Берлин и Штеттин 1785 году. перевода является Герберт Ranharter, который также имеет авторские права на перевод, и кто сохраняет за собой все права и Интернет-права.

Снимок14

Снимок15

Такие бюсты были для искусства Классицизма столь же удивительны, как огнестрельное оружие для индейцев Северной Америки. Именно этими бюстами скульптор и прославился.

В 2005 году одна из его «характерных голов» была продана на аукционе Сотби за 4 800 000 долларов США.

Снимок16

Снимок17

источник:http://www.theparisreview.org; http://www.rudata.ru

Скульптура ли здесь предстает перед нами вообще?

Категории: Новости, Скульпторы 20 августа 2010 просмотров: 278 Автор: Irina

Пластика и архетипы скульптора Равиля Юсупова. (из статьи искусствоведа Сергея Кускова)

Снимок

Снимок1

«Чувствуется, что в идеале данное творчество направлено не столько на «шедевральный блеск» отдельно взятого абстрактного изваяния (чистой скульптуры), а скорее на формирование некоего знаково-символического языка, на претворение форм в язык символов, пространственных кодов, пожалуй, входящих за пределы только искусства.
Однако эти пластические структуры в бронзе сохраняют при этом экспрессию формы, магию чувственного воздействия на восприятие, как и культуру работы с материалом. И все же это, пожалуй, уже не скульптура и не авангардистский «объект», а скорее медитативные пространственные образы, предназначенные для сосредоточенного созерцания, для восхождения через чувственную суггестию зримой и осязаемой пластики в сферу идей духовного метафизического порядка.

Снимок2Снимок3

По крайней мере, данное творчество представляется устремленным именно в этом направлении. Будучи, порой абстрактны, порой условно фигуративны, эти порождения своего род «новой архаики» возвышаются на пути возвращения, ведущего в царство Архетипов, на пути, пролегающем по ту сторону линейного времени, и уж тем более по ту сторону прихотей эфемерно изменчивой арт-моды. Они служат ритуалу оживления символов, или, по крайней мере, не лишены шанса способствовать такому служению.

Снимок5Снимок4

Однако заметим, что с точки зрения чисто пластического воздействия, у Юсупова ощутимо доминирует статическое начало. Этой величавой статикой как раз и достигается магнетизирующая энергия образа, его сила внушения. При этом не менее важно и то, что в этой своей многозначительной застылости данные скульптуры предназначены к своему восприятию либо во фронтально-лицевом предстоянии (и тогда в них преобладает симметрия), либо, напротив, они читаются в жестко-силуэтном профильном развороте. Заметим, что и то, и другое было в равной мере характерно для уже упоминавшегося искусства древних, будь-то Египет или доколумбовая Америка, как впрочем, это наблюдается и в темах современных индейцев, в скульптурных фетишах африканцев и тому подобных традиционно-этнических культурах. Так возникает поэтика многозначительно-напряженного молчания, вещее безмолвие замкнутого пространства, словно бы скапливается магическая энергия жестко замкнувшейся в себе статичной формы с ее непроницаемой поверхностью. Эта чеканная твердость начинает напоминать о некогда несшем в себе магическом или сакральном кузнечном ремесле.»

Из статьи искусствоведа Сергея Кускова

Зрелищная инсталляция из 287 скульптур

Категории: Видео, Скульпторы 23 августа 2009 просмотров: 569 Автор: Irina

Завершается выставка «Поле притяжения» Энтони Гормли в Центре современной культуры «Гараж»
с 17 июля
по 2-е сентября 2009 года.

Ангел Севера
Специальный гость III Московской биеннале Энтони Гормли.

Скульптор Энтони Гормли в Москве произвёл фурор — и силой своего искусства, и обаянием своей личности. В сентябре он собирается расположить свои скульптуры на крышах центральных зданий. Столица России будет под неусыпным присмотром творений английского гения. 392_300_9267_gormlbig

Выдающийся британский скульптор Энтони Гормли привёз в Центр современной культуры «Гараж» инсталляцию «Поле притяжения», дал мастер-класс и прочитал лекцию. Если сказать, что он очаровал (женское слово!) москвичей, это не будет преувеличением.

Трудности перевода

Несмотря на десятки монументальных инсталляций по всему миру, два десятка престижнейших наград (в том числе премия Тёрнера), Энтони сама скромность и доступность.

В нём нет никакого надрыва, суеты. Здоровый румянец, белая футболка, светлые брюки. Рост под два метра, металлические очки, через которые светятся внимательные глаза.2008-06-07_rw_7

Наедине со всеми

Начну с инсталляции, которую Гормли привёз в Москву. «Поле притяжения» — около трёхсот полупрозрачных скульптур, состоящих из сваренных стальных реек. С одной стороны, фигуры агрессивно-колючие, с другой — хрупкие.

С одной стороны, они вместе, с другой — каждая сама по себе. Типичные жители мегаполиса! Проходя сквозь эту массу «призраков», ты чувствуешь себя героем кинофантастики, который двигается со сверхскоростью.

Ты успеваешь подробно разглядеть остановившийся людской поток. Поначалу охватывает растерянность, но потом ощущаешь сопричастность к каждому из персонажей. Список их собственных имён висит на стене.

2075571 Гормли всегда стремится к эмоциональному контакту. На мастер-классе художник с 36  добровольцами дал команду вылепить первое, что приходит в голову. Потом выбрать  понравившуюся фигурку и сделать ей противоположную по смыслу. Затем найти автора  приглянувшейся скульптурки и предложить ему дать ответ. Диалог полярностей!

Одно из заданий было вылепить внутренний автопортрет. Уловить в себе ту самую сущность (что так тяжело давалась переводчице). В результате получался пластический разговор «сущностей». Именно за проект «Поле», инсталляцию из тысяч маленьких глиняных скульптур, сделанных любителями, Гормли получил премию Тёрнера.

Широко известен его проект «Другое место», посвящённый теме эмиграции. Это сотня чугунных фигур, распложенных на пляже лицом к горизонту. Во время прилива часть из них скрывается под водой.14227838_resize_of_gormley1

Скульптуру Гормли можно встретить «читающей» в библиотеке или «готовящейся к прыжку» у кромки бассейна. Несмотря на то что многие инсталляции являются метафорами одиночества, именно благодаря обращённому к ним вниманию они уменьшают одиночество зрителей. Таков парадокс!

Детская простота

В сентябре (в рамках III Московской биеннале) Гормли собрался расположить скульптуры на крышах центральных зданий — в этом заключена сущность его проекта «Горизонт событий».antony-gormley-000

ессменный комиссар биеннале Иосиф Бакштейн спросил скульптора после лекции: «Скажите, а вы вписываете свои работы в актуальность?»

«Конечно, — ответил Энтони, — вон у меня четыре скульптуры на крыше, а одна внизу, поскольку народ, что внизу ходит, должен непосредственно участвовать…»

Публика развеселилась такому ответу.

«А политика, как вы считаете, должна входить в сферу интересов художника?» — опять спросил комиссар о наболевшем.

«Да, — согласился Гормли, — художник обязан иметь политические взгляды».

1247822434_2 Народ пришёл в ещё больший восторг, поскольку стало очевидно, что каждый из участников диалога  говорит о своём.

«А как вы достаёте деньги на свои масштабные проекты?» — поинтересовался у звезды contemporary  art уже о совсем наболевшем многоопытный Иосиф Маркович.

«Когда надо было размещать чугунные фигуры на пляже в Северной Германии, — поделился опытом  художник, — я объяснил районной администрации идею. И они дали деньги». Он счёл нужным  добавить: «Нужно хорошо уметь объяснить идею».

Комиссар обескураженно посмотрел в зал и засмеялся одновременно с ним.

Вот она — детская простота гения!

Причём, общаясь с Гормли, все становятся детьми. И критики, и кураторы с галерейщиками, и  случайные посетители. Ведь это естественно, когда общаешься с волшебником.

Магический рецепт

Однако великое искусство британца имеет конкретные составляющие. Структура его сваренных из реек фигур и арт-объектов («Поле притяжения», «Квантовое облако» и т.д.) принципиально отлична от западной абстрактно-концептуальной скульптуры (Архипенко, Генри Мура, др.), где используется «негативное пространство». 404473_3

В «негативной» скульптуре вместо внешнего объёма — полость. Например, голова — это пустота, обозначенная волосами, рукой скульптуры («Женщина, расчёсывающая волосы» Архипенко).

Гормли же использует восточный принцип пустоты (художник много путешествовал по Востоку, три года жил в Индии и т.д.).

Небо-ян держит в повиновении землю-инь. Если в западном сознании пустота — это ничто, то в восточном — это духовная энергия небес. И во всех естественных полостях человеческого тела (тело как таковое — предмет тщательного изучения британца уже 40 лет) она присутствует.

Этот эффект Гормли называет «концентрацией присутствующего отсутствия». Проще говоря, это энергетическое поле. Поэтому его «разрежённые» арт-объекты и фигуры дают светлое ощущение, когда попадаешь в их «сферу влияния» (в отличие от «минусовой» скульптуры). antony_gormley_with_his_sculpture_one__other__1778213355

Другой восточный приём, взятый на вооружение англичанином, — принцип коллективности. Вокруг буддийских китайских храмов часто 100—200 одинаковых скульптур.

Только Гормли этот принцип коллективности вывел из религиозной сферы в социальную. Свои скульптуры он называет (по основателю научного прагматизма Чарльзу Пирсу) «знаками-индексами». Его «указатели» заставляют зрителей быть причастными к природной или городской среде. Входить с ней в контакт.

Итак, ингредиенты его искусства таковы: от Запада — позитивистская философия прагматизма (Пирс), активной социальности (Бойс); от Востока — принципы пустоты и коллективности. 02058218

Используя все эти факторы, Гормли антропологически «одушевляет» пространство. ЕслиИлья Кабаков, как соц-артовский концептуалист, уходил от человека (презирая своего персонажа — советского обывателя), то Гормли, напротив, стремится к человеку, видя в людях сотворцов.

Часто в своих скульптурах-индексах он воплощает собственную статную фигуру. Она явно угадывается и в его знаменитом «Ангеле Севера» — 20-метровом металлическом человеке, у которого самолётные крылья (размах 54 метра). Крылья специально развёрнуты под углом, чтобы создавать иллюзию не только готовности к полёту, но и к объятиям…

Великий скульптор улетел! Но обещал вернуться. Ждём-с!

Вера Мухина. Упасть вверх.

Категории: Истории великой любви, Скульпторы 9 июня 2009 просмотров: 2 254 Автор: Irina

Падение первое

  

Максим Горький помог Мухиной и ее супругу выбраться из ссылки. А в 1952 году она сделала памятник писателю

Как и все дети, росшие в богатых купеческих семьях, Верочка Мухина получила неплохое домашнее образование. Но  с музыкой отношения у нее не сложились. Ей казалось, что отцу не нравится, как она играет. А вот занятия дочки рисованием тот, наоборот, поощрял.

Родителя не стало, когда ей исполнилось 14 лет. Мать умерла задолго до  этого в Ницце, Вере тогда было чуть больше года. Поэтому воспитанием девушки занялись опекуны — курские дядюшки.

Сестры Мухины — Вера была младшей  — стали настоящими светскими львицами провинциального Курска. Раз в  год выезжали в  Москву «проветриться и  накупить нарядов». В  компании воспитательницы часто путешествовали за границу: Берлин, Зальцбург, Тироль. Когда решили перебраться в Москву, одна из местных газет написала: «Курский свет потерял много с  отъездом барышень Мухиных».

В  Москве, поселившись на Пречистенском бульваре, Вера продолжила свои занятия рисованием. И поступила в школу к Константину Юону и Илье Машкову. Хотела серьезно заниматься, просилась у опекунов отпустить ее  учиться за  границу. Но те ни о чем подобном и слышать не  хотели. Пока не случилось несчастье.

«В конце 1911 года я  поехала на  Рождество к  дядюшке в  имение Смоленской губернии, — рассказывала Мухина об этом «обогатившем ее  жизнь падении».  — Там собиралось много молодежи, двоюродных братьев и сестер. Было весело. Однажды мы покатились с горы. Я  полулежала в  санях, приподняв лицо. Сани налетели на дерево, и я ударилась об это дерево лицом. Удар пришелся прямо по  лбу. Глаза залило кровью, но  боли не  было и  сознания я  не  потеряла. Мне показалось, что треснул череп. Я  провела рукой по  лбу и лицу. Рука не  нащупала носа. Нос был оторван.

Я  тогда была очень хорошенькой. Первым ощущением стало: жить нельзя. Надо бежать, уходить от людей. Бросились к врачу. Он  наложил девять швов, вставил дренаж. От удара верхняя губа защемилась между зубами».

Когда девушку наконец привезли домой, то  строго-настрого запретили прислуге подавать ей зеркало. Боялись, что, увидев свое обезображенное лицо, она покончит с  собой. Но находчивая Вера смотрелась в ножницы. Поначалу ужасалась и всерьез думала уйти в монастырь, а  потом успокоилась.

И попросила разрешения уехать в  Париж. Опекуны, считавшие, что девушку и без того обидела судьба, согласились. В ноябре 1912 года Вера Мухина уехала в  столицу Франции.

В  Париже она провела всего две зимы, занимаясь в  художественной академии у  скульптора Бурделя, ученика Родена. Позже Мухина признавалась, что эти занятия и стали ее образованием. «По сути я самоучка», — говорила Вера Игнатьевна.

Падение второе

  

По первоначальному замыслу Мухиной фигуры рабочего и колхозницы должны были быть обнаженными

По возвращении домой было не до искусства — в 1914 году началась война и  Мухина стала медсестрой в госпитале. Война с немцами плавно перетекла в  гражданскую. Вера выхаживала то белых, то красных. Новое падение — теперь уже вселенского масштаба — снова обогатило ее жизнь. В 1917 году она встретила Алексея Замкова, своего будущего мужа.

Замков был талантливым врачом. А  еще, по  словам Мухиной, обладал сценической внешностью. Сам Станиславский предлагал ему: «Бросайте вы эту медицину! Я из вас актера сделаю». Но Замков был всю жизнь верен двум вещам: Мухиной и  медицине. Для жены он был любимой моделью (с него она лепила Брута для Красного стадиона) и  помощником по  хозяйству, а в медицине ему удалось совершить революцию.

Доктор Замков придумал новое лекарство гравидан, дававшее поразительные результаты. Как будто люди, прикованные к постели, после инъекции гравидана начинали ходить, а к сумасшедшим вновь возвращался разум.

Но в «Известиях» появилась статья, в  которой Замкова назвали «шарлатаном». Доктор не выдержал издевательств и решил бежать за границу. Разумеется, Мухина отправилась вместе с ним.

«Достали какие-то паспорта и  поехали будто  бы на  юг. Хотели пробраться через персидскую границу,  — вспоминала она. — В Харькове нас арестовали и повезли обратно в Москву. Привели в ГПУ. Первой допросили меня. Мужа подозревали в том, что он хотел продать за границей секрет своего изобретения. Я  сказала, что все было напечатано, открыто и ни от  кого не скрывалось.

Меня отпустили, и начались страдания жены, у  которой арестован муж. Это продолжалось три месяца. Наконец, ко мне домой пришел следователь и сообщил, что мы высылаемся на три года с конфискацией имущества. Я заплакала».

Из Воронежа, который был назначен местом ссылки, им  помог выбраться Максим Горький. Пролетарский писатель (вместе с Василием Куйбышевым и Кларой Цеткин) был одним из пациентов доктора Замкова и смог убедить политбюро, что талантливому врачу необходима не  просто свобода, но  и  собственный институт. Решение было принято. Правда, оборудование для института, в том числе и единственный на  то время электронный микроскоп, было приобретено на средства, поступаемые от ренты за латвийское имение Веры Мухиной. Удивительно, но ей, несмотря на  многочисленные намеки-уговоры-требования, удалось сохранить свою собственность в Риге. Когда после распада СССР в Латвии был принят закон о  реституции, сыну скульптора даже выплатили определенную сумму. Но  все это будет позже.

А в 30-х годах научное благоденствие доктора Замкова продолжалось недолго. После смерти Горького заступиться за него стало некому и травля началась вновь. Институт был разгромлен, электронный микроскоп выброшен из окна второго этажа. Самого Замкова арестовать не посмели. Спасло имя жены, уже гремевшее по всем городам и весям необъятного Союза.

Вера Игнатьевна пережила мужа на  пять лет. До последнего дня возле портрета Алексея Андреевича на ее прикроватном столике стоял букет свежих цветов…

Падение третье

  

Портрет Веры Мухиной в исполнении художника Михаила Нестерова, 1940 год

Дед Веры Игнатьевны в 1812 году вместе с  Наполеоном дошел до  Москвы. Внучке в  1937-м было суждено покорить Париж. Точнее, было приказано. Статуя, венчающая советский павильон на Всемирной выставке, должна была затмить павильон Германии. Мухина приказ выполнила. Ее 75-метровые «Рабочий и колхозница» взлетели над Парижем, затмив не только павильон Третьего рейха, но и Эйфелеву башню.

По  первоначальному замыслу Мухиной фигуры должны были быть обнаженными. «Нельзя их одеть?» — рекомендовало руководство. Скульптор не просто облачила своих героев в сарафан и  комбинезон, она придумала шарф, словно взлетающий над статуей. Молотов просил убрать шарф, но  Мухина стояла на своем — он подчеркивает движение. Затем Ворошилов, обойдя макет будущей статуи, попросил убрать «у девушки мешки под глазами».

Незадолго до сдачи работы госкомиссии в ЦК партии поступил донос, будто в складках шарфа усматривается профиль Троцкого. Сталин лично приезжал на площадку и, осмотрев сооружение, никакого профиля не усмотрел.

  

Скульптор не создала ни одного прижизненного портрета членов Политбюро. На фото: за работой в своей мастерской

28 опечатанных спецвагонов отправились во Францию. В парижской «Юманите» появилась фотография мухинской статуи с подписью, что Эйфелева башня наконец нашла свое завершение.

Парижане стали собирать подписи, чтобы работа Мухиной осталась во Франции. Особенно старались француженки  — им хотелось иметь в Париже символ того, что может сделать женщина.

Сама Вера Игнатьевна не возражала. Но уже было принято решение установить статую возле Сельскохозяйственной выставки в Москве. Несколько раз Мухина писала письма протеста, объясняя, что на «пеньке» (так она называла невысокий — в три раза меньше парижского  — постамент, на  который установили 24-метровую статую) ее работа не смотрится. Предлагала установить «Рабочего и колхозницу» либо на стрелке Москвы-реки (где сегодня стоит Петр Первый работы Церетели), либо на смотровой площадке МГУ. Но ее не послушали.

Мухина считала, что установка «Рабочего и колхозницы» у ВДНХ — ее личное и едва ли не самое серьезное поражение. К своим работам она вообще относилась довольно своеобразно. «У меня несчастье, — говорила она. — Пока делаю вещи, я их люблю. А потом хоть  бы их не было…»

Характер у Мухиной был непростой. Чекист А. Прокофьев, начальник строительства Дворца Советов, признавался, что боялся в своей жизни только двоих людей — Феликса Дзержинского и  Веру Мухину. «Когда она смотрела на меня своими светлыми глазами, у меня было чувство, что она знает все мои самые сокровенные мысли и чувства»,  — признавался мужчина.

  

Памятник Чайковскому стоит рядом с Московской консерваторией

С  властью Вера Игнатьевна предпочитала не  спорить. Единственный случай, когда она попыталась убедить Кремль изменить свое решение, касался сноса Казанского собора, стоявшего возле Исторического музея на Красной площади. Каганович внимательно выслушал Мухину, а потом подвел к окну, выходящему на собор Василия Блаженного, и произнес: «Будете шуметь, мы и этот курятник уберем».

Больше Мухина и не шумела. «Вообще к  режиму она относилась нейтрально,  — говорит правнук скульптора Алексей Веселовский. — Мне кажется, она вообще была вне этого процесса. Хотя после воронежской ссылки понимала, что происходит в стране. По семейной легенде, когда ее  уговаривали лепить Сталина, домашним она говорила: «Я не могу лепить человека с таким узким лбом». Когда же уговоры стали более настойчивыми, она позвонила Молотову: «Я не могу лепить без натуры. Пусть Иосиф Виссарионович назначит мне время, я готова». Молотов позвонил в московский горком партии и сказал: «Не отнимайте время у  занятых людей». В результате памятник сделал кто-то другой.

Сын скульптора Всеволод Замков писал в  своих мемуарах: «Показательно, что она не создала ни одного прижизненного портрета членов политбюро и  других членов партийного руководства. Единственным исключением является портрет наркома здравоохранения Каминского, вскоре после того арестованного и расстрелянного за отказ подписать фальшивое медицинское заключение о смерти Орджоникидзе. Естественно, она не  могла избежать участия в  конкурсах на памятники Ленину. В обоих случаях ее решения были отвергнуты приемными комиссиями, отмечавшими художественные качества моделей. Интересно отметить, что портрет 1924 года был признан «жестоким и  даже злобным», а в макете 1950 года (Ленин с рабочим, держащим винтовку и книгу в руках) было обращено внимание на то, что основным персонажем является рабочий, а не Ленин».

  

Монумент «Крестьянка», 1927 год

Кстати, позировать Мухиной считалось хорошим знаком. Все, кого она лепила, обязательно получали повышение. Когда Вера Игнатьевна делала маршала артиллерии Воронова, то на последний сеанс он явился с ящиком шампанского. На недоуменный вопрос Веры Игнатьевны он рассказал, что среди генералов ходят слухи, что каждый, кого она слепит, получает повышение в чине: «Выше моего, маршальского, чина в артиллерии не было, так надо же, сегодня в газете нахожу — учрежден новый чин главного маршала артиллерии, и я его получил!»

Домашние звали Веру Игнатьевну Муней. Среди своих она была совсем другим человеком — мягким, заботливым, нежным. «На дачных фотографиях, — говорит Алексей Веселовский,  — она такая уютная бабушка-бабушка».

Не стало Мухиной в сентябре 1953 года. Здоровье она подорвала на  работе над памятником Горькому, на открытии которого в ноябре 1952-го уже не присутствовала. «Она умерла от стенокардии,  — говорит А.  Веселовский.  — Болезни каменотесов».

На Новодевичьем кладбище на могиле А. Замкова и В. Мухиной стоит памятник. «Я сделал для людей все, что мог», — выбита на нем фраза доктора. «И я тоже», — гласят под нею слова скульптора.

Безбородова Елена  – известный российский скульптор многогранного дарования. Её произведения разнообразны по жанру и характеру. Скульптор выразила себя во всём спектре пластического искусства, от изящной миниатюры, портрета, рельефа, анималистики, до сложнейшего монументально-символического произведения. Основой творчества Е. Безбородовой является удивительная одухотворённость изображаемых ею образов.»Елена обладает даром восприятия божественной Любви и Света. Видение свое она претворяет в бронзу. Отсюда и светоносность образов.» Протоиерей Георгий Докукин.

С выставкой-продажей ее работ Вы можете познакомится в галереи Gallart, по адресу г. Москва Щелковское шоссе д.3, стр.1, ТЦ «Глобус», пав. №163а, №262а