Персональный
блог Ирины Майсовой

Евгения Борисовича Щеглова (1927-1991) , художника-карикатурист, Заслуженный художник России.

Евгений Борисович Щеглов. художник-карикатурист

Е.Щеглов рисовал в журналах “Крокодил”, “Здоровье”, “Веселые картинки” и других. Иллюстрировал книги ведущих писателей-юмористов и сатириков своего времени. Оформил несколько спектаклей в московских театрах, работал для цирка, оформляя клоунские номера.

Особенно хочу отметить и показать прекрасный, добрый мною любимый альбом » О Больших и маленьких». В этот удивительный альбом вошло  148 рисунков. Это добрые, теплые рисунки из моего детства.

автор художник Е.Щеглов

Евгений Борисович написал к этому альбому несколько слов.

НЕСКОЛЬКО СЛОВ ОТ АВТОРА.

Это небольшое вступление написано как приглашение войти в мир веселого и хорошего настроения, которое сопутствовало моей работе. Юмор рождается от радости восприятия жизни, а жизнь дарит внимательному взору художника так много новых, интересных впечатлений.
И эти впечатления в своих рисунках я стараюсь передать, зафиксировать в своем творчестве. Как и каким образом донести свои чувства, эмоции — каждый художник решает по-своему.

"Будь здоров! Расти большой!" Е.Б. Щеглов

Утреннее умывание.

- А это безымянный пальчик - его забыли назвать

- Ну, почесал свой нос?

- Посмотрим, что мама купила?

Новая игрушка

- Мама! Папа! Смотрите, какой я праздник устроил!

Всей семьёй

Е.Б.Щеглов (Заслуженный художник России)

художник Е.Щеглов из альбома "Большие и маленькие"

художник Е.Б.Щеглов

художник Евгений Щеглов

Evgeny Shcheglov (1927-1991)

Дом в котором я живу

Источник: https://plus.google.com/photos/103685740157136493702/albums/5678978747970672465

Первую свою фото камеру  Томми получил, когда ему было 15 лет.

После последовали несколько лет интенсивной фотографии, особенно, когда появилась у Томми цифровая камера именно с ней он начал развиваться так как мог видеть результат работы прямо в камере.

портфолио

С ненасытным любопытством  он начал увлеченно фотографировать  портреты, концертные фотографии, уличные фотографии, фотографии природы и все что было между ними. Это дало Томми неоценимые знания с техническоой точки зрения. Что подтверждает что все хорошее в фотографическом искусстве создается непосредственно в камере.

"Выживание". Портфолио Томми Ingberg

Сегодня Томми работает преимущественно в черно-белом стиле,  делая сюрреалистические фотомонтажи. Много фотографирует в студии, а также в поле, а затем исходный материал объединяет и обрабатывает  на компьютере.

Каменная часть 3

Для Вас

Ворона

Поливать

Полет

Думать

Ладно уж

Пустота

Мы встречаемся снова

Вы все опаздываете на чай

Ожидание

Хотеть пить

Шторм

Конус

Камень 1

Разорвать

Пузырь

Сдаться

Тюрьма

Марионетка

Часы

Работы, Томми это загадка для зрителя…

Источник: http://www.ingberg.com/

Кал родился в Триполи 1968 года.

Его интерес к искусству был вызван в очень раннем возрасте. Фактически, ему было только десять лет, когда он принял свое первом участие в художественном конкурсе.

Позже Кал получил обучение живописи маслом и методом мастихина в художественной школе Рима, благодаря другу семьи, который был художником.

Первую свою персональную выставку Кал проводит в 1983 году в Триполи.

Он переезжает в Париж, чтобы учиться техники акварели и парижскому стилю живописи. Уроки принимает у частных художников.

С 1992 года Кал проводит свое время на Мальте, уже как профессиональный художник. На Мальте он провел семь лет работая в Королевской галереи Fine Art, а также все это время продолжает  заниматься развитием поиска личного художественного стиля, образа.

В 2000 Кал оказался в Англии, где он управлял Центром Британской Картинной галереи.

В 2003 Кал эмигрировал в Канаду, где он теперь проживает и работает в Британской Колумбии и Квебеке.

Теперь Кал все свое творчество концентрирует на городские пейзажи и натюрморты, используя свои методы на холсте  мастихином и маслом.

источник: http://foto.mail.ru

Вассилис   Tangoulis фотограф родом из Патра-Греция.

Художник, фотограф Вассилис Tangoulis. Греция

Его работы, фотографии это способ выразить свои чувства, эмоции. Ему нравится, захватывать моменты, которые выглядят не обычно. Особенно Вассилис любит работать используя длинные выдержки, и инфракрасные фильтры.  Во всяком случае он верит, что, глядя на мир через фильтр, человек  может быть причиной переоценки ..

Альбом «Черный квадрат»:

Художник фотограф Вассилис Tangoulis Греция

Вассилис Tangoulis фотограф. Греция

Вассилис Tangoulis профессионал на длинных выдержках:

Место проживания: Патра-Греция 

Любимый жанр музыки: рок ​​баллады

Любимый фотограф: Мишель Левин 

источник: https://plus.google.com/u/0/113212564798246057056/posts?hl=ru

Жак Ихмальян (1922г. — 1978г.) — советский-армянский художник, в работах которого преобладали восточные мотивы.

Жак Ихмальян в мастерской

Художник писал о себе: Я родился и вырос в Стамбуле, однако мои отец и мать родом из Анатолии, поэтому я вобрал в себя и эту культуру. В мою городскую жизнь всегда вплетались анатолийские традиции и обычаи, и Анатолия совсем не кажется мне чужой.

художник Жак Ихмальян

Обычно художнику трудно говорить о себе и своем творчестве. Только картины, созданные художником, могут сказать о нем, о его личности и мастерстве. Я, к примеру, пишу то что чувствую, и не стараюсь украсить свои чувства, потому что украшения всякого рода похожи на пустые красивые слова — это внешняя оболочка, которая мешает разглядеть истинное лицо художника.

Уличный музыкант

Алексия Ланцева

Я стремлюсь в самой простой форме выразить свои чувства и мысли и вто же время не впасть в примитивность. Я воспринимаю природу, все видимое, человека, дружбу, отношения, между людьми, весь окружающий мир только как источник вдохновения, и мое восприятие всего этого в самой откровенной форме выражаю на холсте.

Я знаю, что художник творит не только в тот момент, когда стоит у мольберта с кистью в руке, он творит каждый миг и  любом месте, творит мысленно — без кисти и без холста. Основой искусства я считаю искренность. Любая фантазия может стать правдой искусства только при одном условии, если художник искренен.

Порой я должен вообразить себе холст некой старой, растрескавшейся стеной — я даю волю своей фантазии. Для меня краски — это цветы. Как мы помещаем в вазу цветы, так распределяю я свои цветы-краски в прямоугольнике холста. Скомпоновав цветные и бесцветные пространства, я наношу бесцветный рисунок на цвет и цветной рисунок на не закрашенную поверхность. Рисунок в этом случае как бы скрывает непристойность не закрашенного холста. Если все задуманное удается — я счастлив, если же нет — то да поможет нам бог!

Картина должна быть или абсолютной или очень бурной. Чувство, владеющее художником во время работы, должно наполнять картину. Именно в цельности этого чувства и заложена, на мой взгляд, цельность картины, ее сила, правда, настоящий лаконизм. Мой метод работы — попытаться объединить две неоправержимые реальности — конкретную и абстрактную. Я думаю, что в результате столкновения этих двух реальностей рождается искусство.

Гармония

Ковровщица

Прозрение

Базар

Большое искусство — это самое идеальное и самое прекрасное переплетение абстрактного и конкретного. Это можно найти и у Рембрандта и у Пикассо. Однако  понятие об этом у каждого художника свое. Проблема состоит и том, чтобы найти разумную меру этому переплетению. Решение проблемы зависит от характера художника. для меня во время работы вдруг возникает задача очень определенная: я должен усугубить асимметрию головы, туловища, руки, кисти, стены, стола, окна, стула. То есть ради композиции, с целью усиления правды я деформирую пропорции фигур.

Женственность

Коты и собаки

Мать и дочь

Портрет армянки

Я уверен, что искусство — это такое приближение к правде, что оно порой даже сильнее самой правды. Сильнее, так как оно отрешено от мелочей, более целостно, более наполнено чувством и переживанием. Поэтому правда, не вдохновляющая художника, не может взволновать никого.

Семья

Силуэты людей

Жак Ихмальян

Не знаю,

можно ли быть счастливым,

правду перенося на бумагу,

но знаю -

искусству это доставит счастье.

Греша против истины,

художник обманет иного зрителя,

но не обманет.

себя.

источник:http://ihmalian.narod.ru/index.htm

Зачем я пишу рассказы? (из дневника Павла Блуднова)

Павел блуднов (автопортрет)

» Если честно, то по необходимости. она возникла, как только я уехал за 440 верст от Москвы на Дон в Юрьево. Здесь в тиши очень много свободного времени, его не знаешь, куда девать. Очень часто остаешься совсем один, и одиночество заставляет смотреть в себя. наблюдать за людьми, наблюдать за природой.

"Летние цветы", 50х60, х.м.

"Мартовский день в Ельце"

Наверное , я сейчас жизнерадостный идиот, который всему радуется. Таким я был не всегда. Если бы мне лет десять назад сказали, что я буду писать рассказы, я бы рассмеялся. Мое призвание — живопись. Я всю жизнь посвятил этому ремеслу. Пробивая сквозь неудачу первых творческих проб, боролся с бытовми трудностями, суетился в поисках жизненных благ. Тратил время на всякие тусовки. Улыбался, когда надо было сердится, врал, когда надо было говорить себе правду.

"Ирисы", 60х50, х.м.

"Москва Кремль"

"Холодный апрель"

Играл в жизнь. Жил, как все люди, добывая благополучие и удобства в суете и трудах. И вот я в Юрьево, в маленьком доме, передо мной библейский пейзаж с Доном. Тишина.

"Паруса"

Павел Блуднов

"В Ельце"

"Анютины глазки", 50х60, х.м.

Пишу цветы, море, портреты, а хочется рассказать о соседке, ее мировозрении, о пастухе Сереже, его жизни, рассказать о поездках…

автопортрет 2005

натюрморт

И вот часами наблюдая за природой, сменой сезонов, вдруг понял. Не успеваю. не могу. Спешу, тороплюсь и не успеваю даже хоть ничтожно мало победить время. И возникает мысль, а что если писать ручкой и кистью в тетради и на холсте? Днем пишу цвет и жизнь, а вечером пишу все: воспоминания о детстве, о папе, маме, о братьях и сестрах, о жизни с друзьями, о поездках по земле. О работе пишу мало, ее должен видеть зритель. рассказывать о живописи — как рассказывать о музыке. Пишу о собачке и коте. Мне весело, когда я пишу. и радостно: что-то успею показать людям, из своей жизни.

Это не честолюбие, это долг перед людьми, окружающими меня. Если я в живописи не успеваю поделиться с ними радостью жизни в этом красивейшем мире. наедине с природой, то, может быть. торопливое перо делает это.»

издание 2-е, дополненное П.Б.Блуднов «Из дневника художника» 2011год.

Портрет самарского художника А.Попова

"Весна в Ельце"

"Мартовский день в Ельце"

По мнению критиков, П.Блуднов — прирожденный колорист. Его композиции, натюрморты, портреты написаны цельно, крепко, весомо. Никакой приблизительности, небрежности, щегольства кистью — все выполнено добротно, с внутренним напряжением, все дышит правдой, которую художник считает основой своего творчества.

Брижит Waldach родилась в Берлине в 1966 году. С 1991 — 1999, она изучала искусство педагогики, теории искусства и живописи под  управлением Георга Базелиц в Берлинском университете искусств. Waldach была удостоена многочисленных грантов и призов. Ее работы  давно несут огромную популярность и интерес среди критиков и коллекционеров. Сегодня  Бриджит Waldach занимается в мультимедийном проекте «Поиск Красного». Тему, материал своих работ  она находит из области литературы, истории искусства и средств массовой информации. Ее главные, основные ориентиры в содержании, это выдержки сценографических пространств из фильмов Стэнли Кубрика и Сэмюэл Беккет.

"Секрет", 2008г., гуашь, пигментная ручка, бумага ручной раб.

В своем проекте «Поиск Красного» главные ситуации создаются в красном цвете, против нейтрально-белого фона, что придает работам усиленную экспрессию, сюрреалистических историй с участием нескольких личностей и создает таинственные, порой абсурдные миры параллелей.

"Сумерки Идолов" II, 2011г., гуашь

"Драма", 2010г., гуашь

"Каждое утро", 2010г., гуашь

"В лесу", (триптих), 2010г., гуашь

"Десять секунд", (диптих), 2010г., гуашь, пигментная ручка, бумага ручной работы

"Центр", 2009г., гуашь, пигментная ручка, бум. ручной работы

"Птицы"V, 2008г., гуашь, пигментная ручка, бумага руч. работы

"Легенда", 2008г., гуашь, пигментная ручка, бумага ручной раб.

"Линии", 2008г., гуашь, пигментная ручка, бумага ручной раб.

"Дальние страны", 2008г., гуашь, пигментная ручка, бумага ручной раб.

"Еще", 2008г., гуашь,

"Не я", 2008г., гуашь

"Не я" II, 2008г., гуашь

"Ни звука", 2008г., гуашь

"Пауза", 2007г., гуашь

"План Победы", 2008г., гуашь

Работы Waldach можно найти во многих публичных и частных коллекциях в том числе Альбертина (Вена), AXA искусства (Кельн), Berlinische галерея (Берлин), Kupferstichkabinett Государственный музей изобразительных искусств (Берлин), Moritzberg Фонда и многие другие. А так же в галереях и музеях  Германии, Австрии, Дании, Бразилии, Южной Кореи и Нью-Йорке. Waldach в настоящее время живет, работает и преподает в Свободном университете г. Берлин.

источник: http://www.mbart.com/

Акварельная работа на скорую руку…

Импрессионизм — был наиболее оригинальным явлением второй половины XIX века, привнесшим революционные изменения в традиционный подход к живописи. Он положил конец академической технике и сюжетам и поместил во главу угла ощущение, сделав выбор в пользу пленэрной живописи, обратившись к тематике из будничной жизни, к светлым сверкающим тонам, краскам чистых цветов, наносимым небольшими мазками, чтобы изображение фокусировалось не непосредственно на полотне, а в глазах зрителя, удаленного на определенное расстояние от картины.

В галереи Gallart скоро появится уникальная возможность выставить несколько работ  замечательного художника, живописца  Валерия Веселовского. Стиль его живописи по характеру близок к импрессионизму.

Вечер. 73х101. Холст, масло. 2007 год.

Взяв на себя смелость, я бы отнесла работы Валерия  к искусству постимпрессионизма. К этому периоду относятся великие имена: Поль Сезанн (1839—1906), Винсент Ван Гог (1853—1890), Поль Гоген (1848-1903) и Анри де Тулуз-Лотрек.

В своей живописи Валерий  Веселовский стремится использовать чистые, плотные цвета стараясь без явной необходимости не смешивать краски. Для достижения  нужного эффекта часто использует грубую фактуру материала и пастозный мазок мастихина. Это придает его работам материальную структуру вещей — форму, плотность, фактуру, цвет. Валерий тщательно  подбирает цветовые соотношения, подчёркивая контуры предметов резкой линией, сознательно деформируя изображаемое.

Солнечные цветы. Эскиз. 100х80. Холст, масло. 2009.

Многие произведения В. Веселовского — на сложном стыке пейзажа и жанра, он дает нам почувствовать прекрасное в обыденном. Его работы несут в себе  естественную жизнь, не тронутой цивилизацией, художник стремится  вернуться к древним корням человечества. Ощущение ностальгии пронизаны его замечательные пейзажи.

Магазин. 94х82. Холст, масло. 2005 год.

Магазин ХЛЕБ. 71х115. Холст, масло. 2005 год.

Аптека. 81,5 х110, 5. Холст, масло. 2003 год.

Коломенская церковь. 31х43, Холст, масло. 1992 год.

Валерий в своих работах использует пространство,  как бы снизу вверх,  что напоминает  средневековые книжные миниатюры. Время остановилось, и невозможно понять, какой это день — сегодняшний или давно минувший.

Окраина. 90х90. Холст, масло. 2002 год.

Гроза. 90х90. Холст, масло. 2005 год.

Дуб. 100х83. Холст, масло. 2007 год.

Дума. Эскиз. 100х75. Холст, масло. 2006 год.

Воспоминание о цветах. 90x90. Холст, масло. 2010.

Цыгановка. 90х88. Холст, масло. 2007

Рюмочная. 71х89, холст. масло. 2003 год.

Фермер. 107х69. Холст, масло. 2007 год

Серый снег. 57х71. Холст, масло. 2003 год.

Ностальгия русской природы и русской деревенской действительности — вот что вдохновляет  этого замечательного художника импрессиониста.

Перерождение модного дома Thierry Mugler

Осенью новым креативным директором дома был назначен Никола Формичетти, директор моды Vogue Homme Japan, редактор моды ряда других изданий, консультант множества модных брендов.

Никола Формичетти /главный стилист и создатель образа Lady Gaga/

Это назначение многих удивило, ведь традиционного опыта создания одежды у Формичетти нет. Однако не стоит забывать, что в команду к Николе взяли двух молодых дизайнеров: Ромена Кремера – для мужской линии и Себастьяна Пенье – для женской.

Лицом дома и музой Формичетти стал Рик Джинест (Rick Genest), более известный как Рико Zombie Boy. Все тело Рика покрыто татуировками, точно повторяющими контуры находящихся под кожей мышц и костей. Лицо – детальное изображение черепа. Этого молодого человека Формичетти нашел через Facebook.

Видео Mugler появилось в сети на следующий же день. Саундтреком занималась Lady Gaga. Она же перед началом показа строчила в Twitter об истекающих секундах.

Произошедшее вчера логичнее было бы назвать  не «возрождением», о котором говорили многие, а «перерождением». Безусловно, в видении и подходе к делу художников Мюглера и Формичетти есть много общего: желание шокировать и провоцировать, поиск новых, часто неестественных форм и силуэтов, яркие фантазийные образы, обильное использование кожи и необычных материалов. Но только Формичетти способен вложить в коллекции дух нового времени и говорить с публикой языком нового поколения, а значит, настроить бренд на коммерческий успех.

Рик Джинест (Rick Genest)

Дом моды Thierry Mugler

Сегодня работа многих модных домов и марок напрямую зависит от стилистов, людей, способных перевести идеи дизайнера в броские и красочные термины. Кэти Гранд, Никола Формичетти, Робби Спенсер – множество разных, весьма известных имен стоит за успехом модных домов, о чём широкая публика порой и не догадывается. И уж если то, что эти люди делают, является настолько важным, то почему бы не поставить одного из них во главу дома сразу?

Возможно, действительная роль Формичетти в «перерождении» для кого-то и очевидна (к слову, помахать ручкой после показа Никола вышел с дизайнером Роменом Кремером). Но пока завистники-коллеги критикуют коллекцию, ссылаясь на то, что Формичетти – стилист, а не дизайнер, Никола, прекрасно понимая, кто он в действительности, занимается любимым делом. Посредством тех приемов, что привели его в Mugler, он создаёт  красивый, модный и продаваемый продукт в компании симпатичных ему людей .

Конечно, если присмотреться, то за яркой фантазией «главного стилиста», можно разглядеть много современных, красивых и носибельных вещей.  Но так ли уж это важно? Ведь сегодня главное – это стиль.

источник: http://www.be-in.ru