Персональный
блог Ирины Майсовой

На лучших выставочных площадках Москвы проходит крупнейшая в России международный фотофестиваль «Мода и Стиль в фотографии 2011», в программе которого — ретроспективы звезд мировой фотографии, экспозиции крупнейших фондов и музеев мира, а также специальные события, объединенные двумя главными темами — «Люди света» и «Фокус на Италию».

Седьмой Московский фотофестиваль 2011

Основными площадками фестиваля стали: открывшийся в октябре 2010 года Мультимедиа Арт Музей, Москва/Музей «Московский Дом фотографии», ГУМ, ЦВЗ «Манеж», МГВЗ «Манеж», Московский музей современного искусства (Ермолаевский пер., 17), Галерея Искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка, 19), галерея «Глаз», Галерея А3, а также другие ведущие галереи и клубы Москвы.

В числе выставок в рамках фестиваля «Мода и Стиль в фотографии 2011»:

1.«ЧАСТНАЯ ИСТОРИЯ. КОЛЛЕКЦИЯ СЕМЬИ КОТРОНЕО» (Италия)

Выставка «Частная история» иллюстрирует историю развития современной итальянской фотографии через собрание работ семьи Котронео — в коллекции которых собраны работы таких великих художников и фотографов как: Микеланджело Пистолетто, Миммо Джодиче, Антонио Биазуччи, Сильвио Вольф, Веттор Пизани, Бруна Эспозито, Раффаела Мариниелло, Луиджи Гири, Франческо Джадиче, Фернандо Шианна, Габриеле Базилико, Марио Джакомелли, Паоло Вентура, Франко Фонтана.

Частная история. Коллекция семьи Контронео

Частная история. Коллекция семьи Контронео.

Частная история. Коллекция семьи Контронео.

2. КЕМБРИДЖ ДЖОНС. «КОРОЛЕВСКАЯ ВЛАСТЬ, ПОЛИТИКА И ГОЛЛИВУД»

Выставка, включающая 40 портретов, созданных мастером фотографии Кембриджем Джонсом, специализирующимся на съемке британских знаменитостей. Впервые все эти работы объединены в рамках одной выставки.

(Проект представлен Сambridge Jones Photography (CJP) при поддержке Фонда Принца Чарльза. Британский фотограф Джон Кембридж снимал четырех премьер-министров Соединенного Королевства, Королеву Елизавету, а также самых значимых звезд мирового кино, таких как сэр Энтони Хопкинс или Аль Пачино. Часть его работ хранится в частной Библиотеке Королевы в Виндзорском замке.

Jack White. В рамках Седьмого Московского фотофестиваля.

КЕМБРИДЖ ДЖОНС. «КОРОЛЕВСКАЯ ВЛАСТЬ, ПОЛИТИКА И ГОЛЛИВУД»

Выставка будет проходить с 26 апреля до 26 мая. Открытие 26 апреля в 23.00 в ГУМе.
по адресу: Красная Площадь, 3

3. ТАЦИО СЕККЬЯРОЛИ (Италия) — этот итальянский фотограф стал прообразом персонажа фильма Федерико Феллини «Сладкая жизнь», имя которого — Папараццо — давно стало нарицательным. На его персональной выставке будут представлены фотографии звезд итальянского кино 50—80-х гг.

Софи Лорен

Софи Лорен и Грегори Пек

Тацио Секкьяроли

14 апреля 2011 Мультимедиа арт музей

4. «Посвящение Марлен Дитрих. Коллекция Люсьена Клерга»

05.03—24.04 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16

Марлен Дитрих Коллекция Люсьена Клерга

Марлен Дитрих

5. Марко Делогу / Marco Delogu «Черное и белое» 16.03—24.04 Мультимедиа Арт Музей, Москва
ул.Остоженка, 16
Проект представлен Marco Delogu Studio при поддержке MasterCard

Марко Делогу, римлянин, на одном из прошлых московских фестивалей показывал черно-белые, словно оживающие изображения античных бюстов, а сейчас — черно-белую и тоже совершенно античную землю: засохшие веточки, заросшие тропинки или чертополох, растворенный в белом сиянии.

фотограф Марко Делогу

marco-delogu

Марко Делогу

6. Календарь Пирелли-2011. Карл Лагерфельд / Pirelli Calendar 2011 by Karl Lagerfeld
Проект представлен Pirelli

В стенах своей парижской студии, Карл Лагерфельд создал «Мифологию», издание календаря «Пирелли», посвященное одному из его самых страстных увлечений маэстро – легендам и мифам Древней Греции и Рима.

Календарь Пирелли-2011

Карл Легерфелд.

Календарь -Пирелли 2011

Календарь Пирелли-2011

В новом издании снималась 21 знаменитость: 15 фотомоделей женщин, 5 фотомоделей мужчин и американская актриса Джулианна Мур. В съемках принимали участие: итальянки Бьянка Балти и Элиза Седнауи, датчанка Фрайа Беха Эрихсен, бразильянка Изабели Фонтана (уже фигурировавшая в календарях за 2005 и 2009 годы), полячки Магдален Фраковяк и Аня Рубик, австралийка Эбби Ли Кершо (впервые появившаяся в календаре за 2010), индианка Лакшми Менон, американки Хайди Моунт и Эрин Вассон (дебютировавшая в календаре за 2005), россиянка Наташа Полевщикова (Поли), голландка Лара Стоун и канадка Дарья Вербовы (ранее выбранная для календаря 2009), австралийка Айрис Струбеггер и ямаиканка Джениел Уиллиамс. 5 мужчин: французы Баптист Джабикони и Себастьен Жондо и американцы Брэд Крениг и Гарретт Нефф, а также англичанин Джейк Дэвис.

7. «Феллини. Гранд-парад» 23.03—10.05 Мультимедиа Арт Музей, Москва
ул.Остоженка, 16

Проект представлен Фондом Феллини и кино (Сион, Швейцария), Фондом Феллини (Римини, Италия) при содействии Кинотеки Болоньи (Болонья, Италия) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Банка Интеза

Феллини. Гранд-парад

Феллини. Гранд-парад

Традиционно будут представлены лучшие фотопроекты, выполненные за последние два года для ведущих российских глянцевых журналов: Harper’s, Bazaar, Hello!, Sex and the City, «Домовой», Playboy, Menu Magazine, Look At Me, Fashion Сollection, AD, Tatler, Digital Photo, «Фотомастерская», «OК», “Rolling Stone”, «Баку», «Сollezioni», “Wedding”, «Интерьер+Дизайн», «Крестьянка» и других.

В этом году фестиваль поддерживают компании:
Стратегические партнеры: MasterCard, Volkswagen, ОАО «Новатэк», Ahmad Tea, Nokia
Генеральный партнер: Pirelli, Sobranie
При поддержке: Prolab production

Информационные партнеры фестиваля: Первый канал, Коммерсант FM, Серебряный Дождь, HELLO!, Winzavod Artreview, ДИ, Look At Me, The Village, Foto.ru, Foto&Video
Генеральный информационный партнер: Артхроника
Официальный путеводитель фестиваля: АРТГИД

информация: http://www.mdf.ru

С чего все началось.

Павел Антонов

Павел Антонов – единственный русский штатный фотограф американского издательского дома Conde Nast publications. Свою карьеру на Западе он  начал с двух фотографий спектакля Анатолия Васильева «Бесы», которые он продал одному шведскому журналу. Позже Павел Антонов уехал в Америку, где его фотоработы, заметил театральный режиссер Роберт Уилсон, который показал дизайнеру Донне Каран, которая устроила выставку фотографий Антонова в Нью-Йорке. Павла начили печатать в New York Times, ELLE, Marie Claire, W-magzine, Time Out New York, Vogue. В 2006 году он уже сотрудничает с Vanity Fair, журналом, посвященным политике, моде и другим аспектам массовой культуры.

из комментария Елены Кутловской  НГ Антракт от 04.09.2010г.

– Паша, почему ты уехал из России, ведь ты и здесь был известным фотографом?

– В 1989 году я впервые попал за границу. После съемки спектакля «Гамлет» в постановке Ингмара Бергмана меня пригласил посетить Стокгольм ведущий актер Шведского королевского театра Питер Стормаре. Меня обеспечили работой. Можно было остаться, но я сбежал.

– Сбежал из комфортной Швеции?

– Там было скучно и предсказуемо-провинциально по сравнению с Москвой. В России были друзья, программа «Взгляд», надежды на лучшую жизнь. А вот в 1998 году уже никаких надежд не осталось. Был дефолт – и в стране, и в личной жизни. Друзья стали спиваться или уезжать. И я купил билет в Америку. Но не потому, что стремился к пресловутой американской мечте. Просто была открыта американская виза, и я решил использовать то, что есть. Я летел не в Америку, а уезжал из России. В Америке меня никто не ждал. В России я никому не был нужен. Денег не было. Я думал, что улетаю на месяц.

– Так просто – поехал на месяц, а стал фотографом Conde Nast?

– Работать в легендарном издательстве, с которым сотрудничали лучшие фотографы мира, я мечтал всегда. Делая любую, самую незначительную съемку, я мысленно представлял, что снимаю для Vogue или Vanity Fair. Через семь лет после приезда в Америку на одном из бесплатных веб-сайтов я увидел объявление, что издательству Conde Nast publications требуется штатный фотограф. Меня удивило, что такое солидное издание ищет сотрудников через бесплатный интернет-портал, подумал – это шутка. Но на всякий случай подал заявку, прошел первое интервью, второе. Мне пришлось ждать два месяца будучи первым в списке из нескольких десятков тщательно отобранных кандидатов. В конце этого ожидания ко мне подошел Боб Уилсон и сказал, что ему звонили из журнала, расспрашивали обо мне целый час и он дал прекрасные рекомендации. Боб был счастлив, когда это рассказывал. Я был очень польщен.

Герои Антонова: Сальма Хайек, Джонни Депп, Бред Питт. Фото Павла Антонова для Vanity Fair, видеопроекты Роберта Уилсона

– Что ты делал до того, как получил эту работу?

– Обычно мне предлагали снимать приезжающих новых русских, или так называемую русскую мафию с Брайтон-Бич. Сейчас я думаю, что просто не был готов к полноценной работе на американскую корпорацию. Здесь совсем другая жизнь и работа, чем в России. Об этом можно судить по уровню развития этих стран.

– Подробнее о разнице в стиле работы между Россией и Западом?

– Есть такая поговорка: «В Америке живут, чтобы работать, а в Европе работают, чтобы жить». В России говорят: «Работа не волк – в лес не убежит». Вот и вся разница.

– Ты один из лучших фотографов, снимающих театр. Сейчас театральная фотография практически умирает.

– Театральная фотография незаслуженно лишилась права называться искусством. Большие режиссеры понимают, что хорошая фотография передает «душу» спектакля лучше, чем среднее видео. Режиссеры, с которыми мне приходилось встречаться или работать – а среди них Анатолий Васильев, Ингмар Бергман, Пина Бауш, Питер Штайн, Питер Брук, Роберт Уилсон, – никогда не позволили бы снимать свои работы некомпетентному человеку. В Америке я снимаю замечательные постановки. Грех жаловаться. И в России снимал лучшие. Театральная постановка, как мираж, рисунок на песке, существует только здесь и сейчас. Для сравнительно небольшой группы зрителей. Мне нравится фотографировать миражи.

Хочется подтвердить слова Павла Антонова о любви фотографировать мираж. Его новые работы, выполненные  в штате Невада, где собирается от 50-и до 70-и тысяч художников и перформанс артист…с, чтобы жить и творить 8 дней. Через 8 дней все, что нельзя увезти с собой, сжигается в гигантском костре. И через неделю песчаные бури уничтожают любое свидетельство об этом городе-мираже. В отличие от Казантипа и Вудстока, на этом арт-фестивале художников в сотни раз больше, чем зрителей. Чтобы попасть на этот фестиваль нужно просто: купить билет, воды, еды, палатку и ты там.

Katya Khaskin Teresa TRex Mercsak

Tamara Wilborn

Вячеслав Палунин

"Академия Дураков" на фестивале Burning Man

Maria Pesiono

Эту серию работ Павла Антонова я бы назвала «Новый Мираж Кин-Дза-Дза»

В завершении: «Все гениальное рядом надо, только чтобы ты был нужен — своей стране»

P.S. Фестиваль «Burning Man» проводится ежегодно в первой неделе сентября,  на дне древнего высохшего озера в пустыне Черная скала штата Невада. Для этого нужно: купить билет, запастись продуктами, водой, палаткой и  Добро пожаловать!

Имя Валерия Самарина известно многим. Его знают не только как прекрасного фотографа и мастера черно-белой печати, но также как преподавателя. «В среде фотографов принято считать за аксиому две отчасти противоположные вещи: одна из них гласит, что свои собственные работы оценить адекватно невозможно, а другая — что истинное значение работ, в том числе и своих собственных, узнаётся лишь со временем и им же проверяется», — считает Валерий Самарин.

Многие зрители любят задавать вопрос : » А что хотел сказать этим снимком фотограф?» Ключевое слово «сказать». Но, если разобраться, то говорят дикторы телевидения, писатели и драматурги. Те люди, которые доносят смысл при помощи слов. А фотограф ведёт свой диалог со зрителем совершенно иначе. Здесь контакт со зрителем осуществляется при помощи формы, построения композиции — от знания древнекитайских основ живописи до современных техник построения кадра в фотографии.  Так научно относится Валерий Самарин к своим собственным работам и работам своих учеников.

Фотографии Валерия Самарина (из серии «Вилка» )

Всматриваясь в его золотое творчество видишь приемы правила живописи по Сэ-Хэ (древнекитайская живопись), оптическое построение изобразительного пространства. Большое внимание уделяется выделению  фона, рельефа, линии кадра.

Такой подход или лучше сказать манеры наблюдались в творчестве у известных мастеров кино,  кинорежиссера  А.А. Тарковского  и  Ф.Феллини.

Многие работы Валерия Самарина находятся в  коллекции “Русского музея” и частных коллекциях России, Польской Республики, Германии, Франции, США.

P.S.  Добро пожаловать на фестиваль-праздник «День фотографа» 11-12 сентября 2010г., в парке Сокольники.

День фотографа 2010

Журнал «Российское фото» представляет второй ежегодный Фестиваль-Праздник «День Фотографа 2010».

В программе фестиваля: торжественная церемония награждения номинантов и лауреатов Национальной премии «Фотограф года»; самая масштабная фотовыставка Москвы по всем жанрам — от art-фотографии и специальных фотопроектов, до цифрового искусства и школьной фотографии; более 20 мастер-классов и семинаров ведущих фотографов России; тест-драйв самой актуальной фототехники; фотоперфомансы, оборудованные зоны для самостоятельной фотосъемки и особенный рынок-блошинка. Кроме того, турниры по картингу и настольному теннису, катание на роликовых коньках, велосипедах и специальная детская площадка и многое-многое другое.

Фестиваль-праздник «День Фотографа» — место встречи профессионалов и любителей фотографии.