Записи с тегом "искусство"

Трехмерные миниатюры Сью Блэквелл

Категории: Art, Авторские работы - new 16 января 2012 просмотров: 19 Автор: Irina
Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell) избрала объектом своего творчества старые книги. Вдохновившись тем или иным сюжетом, она начинает создавать трехмерный миниатюрный мир.
Все, что требуется, чтобы вдохнуть жизнь в сюжет – это хирургический скальпель, клей и старые книги, которые в мастерской Сью хранятся в большом количестве. В 2006 году мастерица представила свои работы на выставке в Лондоне.

автор Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell)

 

автор Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell)

 

автор Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell)

 

автор Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell)

 

автор Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell)

 

автор Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell)

автор Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell)

 

источник; https://plus.google.com/u/0/116861695487688701078/posts

Путешествие по Парижу

Категории: "Gallart" - новые имена, Art, Замечательные люди, Фотография 7 апреля 2011 просмотров: 286 Автор: Irina

Мы познакомились с Риной, не поверите,  на Яндекс-Фотки. С тех пор у нас появилась дружба на расстоянии. Эта дружба может быть очень долгой, пока, кто то из нас не захочет больше держать камеру в руках и  делиться  неповторимыми мгновениями из проходящей мимо нас жизни, с ее не уловимыми действиями, и рассказами о нас с Вами.

Рина, как сама камера, быстрая, мгновенная. Ее работы это поиск чего то особенного неповторимого, реально-не реального. И это у нее получается,  легко и гармонично.

У Рины очень много альбомов, она много путешествует и не расстается ни когда с камерой. Два месяца назад она была в Париже, просматривая ее прекрасный  альбом, у меня возникло ощущение, что я была с ней рядом, ходила  вмести с ней по улочкам, музеям и прекрасным паркам. Она искренни делится с нами своим работами и увиденными впечатлениями.

Вот несколько ее репортажных, любительских работ, которые надеюсь Вам  понравятся.

"Valentino" автор rinaboyan

"Valentino" автор rinaboyan

Вдохновение от кутюр- автор rinaboyan

Вдохновение от кутюр- автор rinaboyan

Парижанка

Парижанка

Париж, сплошные коллажи...

Париж, сплошные коллажи...

Ночь в Париже.

Ночь в Париже.

Часы. Париж - Опера

Часы. Париж - Опера

Парк Вилетти

Парк Вилетти

Парк Вилетти

Парк Вилетти

Парк Вилетти

Парк Вилетти

Дизайнер-художник Яеи Кусама

Дизайнер-художник Яеи Кусама

Закат над любимым Парижем

Закат над любимым Парижем

Молодец Рина! Ждем приглашение  на твою первую персональную выставку фотографий.

В галереи Gallart  7 января 2011 года к Рождеству Христова  откроется сказочная, необыкновенная выставка продажа авторских часов Игоря Дерванова.

Игорь Дерванов художник-керамист

Игорь Дерванов художник-керамист

Коллекцию работ, которую представит  галерея будет выполнена в стиле техноарт , в проекте Игоря «Я делаю время»

часы И. Дерванова

часы И. Дерванова

В данном проекте художник работает над созданием разнообразных коллекций часов настенных, каминных, и напольных.

автор Игорь Дерванов

автор Игорь Дерванов

автор Игорь Дерванов

автор Игорь Дерванов

Материалом для своих неповторимых работ, служит чистая вакуумированная глина без добавок и красителей, но допускается присутствие элементов из металла, и пластика. В работах используется кварцевый часовой механизм.Виды тонировки могут быть разными: чугун, бронза, старый металл, глубокая ржавчина.

часы8

часы10

часы13

часы14

автор Игорь Дерванов художник-керамист

автор Игорь Дерванов художник-керамист

часы31

41

часы18

Надеюсь работы художника-керамиста Игоря Дерванова Вас не оставили равнодушными. В этих работах есть душа, какрето магическое притяжение. Думаю многие захотят стать обладателями такой необыкновенной коллекции работ часов «Я делаю время»

галерея произведений искусств и красивых вещей Gallart

г.Москва, Щелковское шоссе, д.100, корп.1, Бизнес-парк

часы работы: понедельник-суббота с 10.00-20.00

Алексей Герман-мл. рассказал be-in о своем новом фильме

Категории: Кино, Новости 31 октября 2010 просмотров: 284 Автор: Irina

Режиссер игрового кино Алексей Герман-мл. рассказал be-in о своем новом фильме, успехах альтернативного Союза кинематографистов и туманном будущем страны

be-in: Вы приступаете к съемкам нового фильма. Про него пока известно только то, что герои 30-35-летние, а действие разворачивается в наши дни. Можете рассказать подробнее, что это за история?

Алексей Герман-младший

Алексей Герман-младший

Алексей Герман-мл.: Мой новый фильм представляет собой шесть новелл про шесть разных людей, каждый из которых живет своей жизнью и переживает свои личные проблемы. Начинал я с одной новеллы. Но она в течении девяти месяцев не получалась. Не из-за того, что сюжетно не складывалась в цельную историю. Она не получалась в силу того, что нас окружает слишком много жизни. Тем более мы живем в стране, которая не может существовать в каком-то определенном времени: прошлом, настоящем или будущем. Мне же всегда казалось, что если ты снимаешь про современность, то в итоге должна выстраиваться определенная картина мира. Она должна иметь место даже в микроскопической истории про двух человек. В моем случае с течением времени получилось так, что исходная новелла органически начала сама вытаскивать на поверхность все новых и новых героев, хотя изначально они задумывались как проходные. Живыми они парадоксальным образом становились уже сами. Так из одной новеллы выросло несколько. Герои между ними едва ли пересекаются. Поэтому новеллы в финале не собираются в одну, как у какого-нибудь Иньяритту. Мы же все хорошо помним про чеховское ружье, обязательно выстреливающее в конце, но в жизни часто случается так, что оно не стреляет, несмотря на все наши ожидания. Так и здесь, герои живут, влюбляются, расстаются, но так и остаются в своих жизнях. Титр «конец» в данном случае означает не пресечение жизни, а начало нового рассказа и нового дня.

algermanjr

be-in: Это все общие вещи. А если конкретнее?

Алексей Герман-мл.: Фильм открывается историей о 23-летней русской девушке, которая приезжает из Лондона в Москву в связи со смертью отца – подписать бумаги, забрать какие-то деньги и навсегда обратно уехать. И вот уехать у нее так и получается. Другая история – о тридцатилетнем гиде, который всю жизнь занимается Малевичем. Он пишет о художнике диссертацию, но не отдает себе отчета в том, что никогда ее не закончит. Тем более его труды никому не нужны. Есть еще история про человека, приехавшего в Москву и совсем не умеющего говорить по-русски.

be-in: Три предыдущих ваших фильма рассказывали о людях, живущих в драматичные периоды российского/советского прошлого (40-е, 10-е, начало 60-х). Таким образом вы дали понять, что современность вам малоинтересна. Что заставило вас снимать про здесь и сейчас?

Алексей Герман-мл.: Показалось, что пора. Просто мне уже страшно надоело отвечать на вопрос, почему все мои фильмы о прошлом. Проще снять фильм и закрыть тему. Когда копятся ощущения, их необходимо выплескивать. Если история внутри тебя перезревает, она только разрушает тебя. Надо стараться говорить о том, что важно. Есть еще одна сторона. Сейчас сложилась странная ситуация в артхаусном отечественном кино. У нас есть кино про провинцию. Есть про городские окраины. Но нет попытки посмотреть на нашу жизнь шире. Ведь та же провинция – она вся разная. Одна  бедная, другая богатая. Поэтому в моем фильме все герои будут разные. Богатые и бедные, образованные и не очень. Люди, живущие каждый по-своему.

02

be-in: Режиссер Дмитрий Мамулия в интервью, приуроченном к выходу в прокат «Другого неба», рассказал о неспособности современного российского пространства быть схваченным кинематографом. О том, что в этом пространстве происходит постоянная инфляция знаков. Поэтому возникает большой риск фальши в кино о нынешней России. Есть ли у вас схожее ощущение?

Алексей Герман-мл.: Он говорит о том, что у нас нет культурных кодов, и вместе с тем утеряна традиция и отсутствует мифология. Еще в России уже многие десятилетия нет своей эстетики, а та, что превалирует – нахватана отовсюду. Почему, можно понять. Революция, войны, Сталин… Каждый художественный образ делает обанкротившимся то, что было до него. К сожалению, сейчас все базируется на фундаменте, которого нет.

be-in: Некоторые успешные молодые кинематографии часто обращаются к каким-то определенным эпохам жизни своих стран. Скажем, у румынских режиссеров это конец 80-х — начало 90-х. Какой период истории у нас мог бы стать подобным катализатором для гипотетической русской «новой волны»?

Алексей Герман-мл.: Так у них больше никакого времени интересного для иностранных зрителей и нет. Они довольно любопытно и оригинально спекулируют на том, что всем интересно. И фильмы у них, самое главное,  отличные получаются. У нас в лучшем случае такой эпохой может быть 91-й год

Алексей_Герман_мл

be-in: Поэтому сейчас в высокохудожественном кино снова стали актуальны 90-е?

Алексей Герман-мл.: Попытки предпринимаются, но они беспомощны. Расскажу вам историю о водителе такси, который меня однажды подвез. Он стоял в 91-м году у Белого дома, прыгал под танки, короче, активно участвовал в процессе перестройки. А сейчас он мне даже не смог толком объяснить, зачем ему все это было нужно делать. Так и говорит: «То ли случайно пошел, то ли за компанию». Мне кажется, колоссальный слом, произошедший в начале 90-х, при правильном ракурсе может быть страшно интересен. Но для того, чтобы снять хороший фильм о том времени, нужны крупные художники, содружество талантливых людей. К сожалению, сейчас интенсивность культурного обмена и интенсивность культурной жизни в целом очень низкие. Современного искусства – нет. Все лучшие молодые композиторы  уехали за границу. И так во всех сферах нашего искусства. Если мы хотим, чтобы в отечественном кинопроцессе что-то происходило, нужно сначала создать культурную жизнь. Тогда и с кино все будет в порядке.

be-in: Можно ли вообще говорить в некоем идеологическом, эстетическом и мировоззренческом смысле о «новой русской волне», то есть поколении молодых режиссеров, взгляд которых направлен в одну сторону? Или это поспешный журналистский штамп?

Алексей Герман-мл.: О существовании «новой русской волны» вообще-то первым заявил я в 2003 году. Заметил, что в кино сменилось поколение режиссеров, которым на смену пришло новое – молодое. И только через три года меня услышали и стали об этом открыто говорить. По эстетическому принципу их нельзя объединить, потому что эстетика Федорченко, Серебренникова и Хлебникова – совершенно разные. Их можно объединить только по общему настроению и возрасту. Ведь они все принадлежат к одному поколению, а до них вообще много лет не было волны.

be-in: В одном из интервью вы сказали, что новая система госфинансирования убьет молодое российское кино. Альтернативный Союз кинематографистов, в котором вы значитесь как заместитель председателя, что-либо в состоянии изменить в этом безнадежном положении вещей?

Алексей Герман-мл.: Активные высказывания (Плахова, Малюковой, Дондурея, мои и др.) в СМИ привели к тому, что молодое кино начали поддерживать. Все-таки провели честный конкурс на госфинансирование артхаусных режиссеров.

12832

be-in: Про фонд, который возглавил Сергей Толстиков, что думаете?

Алексей Герман-мл.: Толстиковский фонд готовился в тайне. Там все построено по принципу спецопераций. Сейчас они попытаются сделать аналог Юнифранса. Правда, решили об этом никому не сообщать. Что у них получится – заранее сложно прогнозировать. Будет фонд работать или нет, мы узнаем года через три, когда выйдут фильмы. А вот то, что конкурс, в котором отбирали восемь киностудий, был левым – это точно. Теперь даже ФАС (Федеральная Антимонопольная Служба) признала наличие нарушений. Я давно говорил, что компания «Movie research» не должна была заниматься определением тех структур, которые претендуют на большие денежные вливания. Ну не может быть независимым судьей компания, у которой есть бизнес-интересы с участниками конкурса. Возможно такое в Германии? Или в Америке? А у нас всем по фигу. Это либо случайный, либо намеренный подлог. То, что «Movie research» до сих пор не подала на меня в суд, означает одно – они просто бояться проиграть.

03

be-in: В последние несколько месяцев у многих возникло ощущение, что затяжная спячка общественной жизни потихоньку заканчивается. Что-то явно происходит. «Образованный класс» (его активная и менее бессовестная часть) перестает уповать лишь на одну модель поведения с властью – корыстную сервильность. Возможен ли некий гражданский подъем?

Алексей Герман-мл.: Увольнение Лужкова ровным счетом ничего не значит. Государственная машина сейчас сама не очень понимает, куда она движется. Она вообще до выборов будет находиться в шизофреническом состоянии. В интернете кто-то гениально написал: «Шевчук поссорился с Путиным. Медведев принял Боно и сказал, что они друзья. Боно, как друг Медведева, позже спел с Шевчуком, который поругался с Путиным». Что должно твориться в голове у чиновников? Все теперь и гадают, что же будет.

Власть не понимает, что делать со страной. Закрутить гайки или открутить. Если закрутят, мы вообще перестанем двигаться. Открутят – все может развалиться. Поэтому мы и прем куда-то – медленно, со скрипом, на паровой тяге, но прем. Вопрос: когда кончится уголь? Чтобы найти ответ, нужно просто проследить, как себя поведут наиболее хитрые и подлые. Кого они сдадут. Сейчас сверху начали побаиваться Интернета. И это не долго продлится – введут новые законы, посадят трех человек и все закончится. А может и не введут. Ведь кто-то же должен придумывать что-то новое, альтернативное углю. Но сверхлиберализации ожидать не стоит.

Беседовал Антон Сазонов
Фото: Алёна Чендлер и других.

источник: http://www.be-in.ru

Стоит только взглянуть на картины Екатерины Ляшко и сразу можно увидеть красоту природы, солнце и ветер, гармоничность человеческих отношений, глубину эмоций и чувств. Не важно, — будь то пейзаж, натюрморт или сюжетная композиция, — во всем есть правда, неподдельность, настоящее.

"Парк", 80х60, холст, масло 2006г.

"Парк", 80х60, холст, масло 2006г.

"Лесная серенада", 80х60, холст, масло, 2006г.

"Лесная серенада", 80х60, холст, масло, 2006г.

"Красный квадрат", 45х30, х/м., 2003г.

"Красный квадрат", 45х30, х/м., 2003г.

И это, потому что каждое произведение Екатерины написано с безграничной любовью, без которой жизнь бы остановилась. Как и многие авторы, художник использует кисти и краски. В этом ничего необычного нет. Удивительное — в другом. За всяким движением цвета, за любым живописным следом, оставленном на холсте, прячется одно слово, которое вдохновляет жизнь во всё изображаемое художником. И это слово — «Любовь».

"Голубица", 90х65, х/м., 2008г.

"Голубица", 90х65, х/м., 2008г.

"Свирель" 40х35, х/м., акрил, 2009г.

"Свирель" 40х35, х/м., акрил, 2009г.

"Птицелов" 65х50, х/м., акрил, 2009г.

"Птицелов" 65х50, х/м., акрил, 2009г.

Без любви мир стал бы серым, плоским, бесчувственным и утратил бы свою яркость. «Любовь — главная тема моего творчества, — признается Екатерина Ляшко. Я пишу то, что человек порой не замечает за собой, то, чему не придает значения. Жесты, взгляды, мысли.

"Как то в Париже", 80х50, х/м., акрил, 2009г.

"Как то в Париже", 80х50, х/м., акрил, 2009г.

" Ассоль" 50х70, х/м., 2009г.

" Ассоль" 50х70, х/м., 2009г.

"Влюбленные". х/м., 75х100, 2009г.

"Влюбленные". х/м., 75х100, 2009г.

"Кошки" 60х80, х/м., 2009г.

"Кошки" 60х80, х/м., 2009г.

Влюбленные люди — благодатная почва для создания картины. Это целый космос, и его можно бороздить бесконечно. Меня, по сути, вдохновляет все вокруг, какая угодно мелочь из повседневной жизни, которая часто остается незамеченной другими».

"Иван Купала", х/м., 110х80, 2007г.

"Иван Купала", х/м., 110х80, 2007г.

"Ундины", х/м., 80х110, 2009г.

"Ундины", х/м., 80х110, 2009г.

Любовь, так лаконично вписавшаяся в «квадрат» картин, также пробуждает чувственность созерцателей. Люди и природа как будто сливаются воедино, предметы оживают.

"Корова", 45х30, х/м., 2008г.

"Корова", 45х30, х/м., 2008г.

"Пристань", 40х30, х/м. 2007г.

"Пристань", 40х30, х/м. 2007г.

Почти физически мы можем ощущать теплоту, которую дарят нам персонажи, через намеки и нежные полутона понимать их тонкость и многогранность. Мы испытываем это сказочное счастье, которое так свободно и немногословно охватывает нас через холст. Радость и грусть, тревогу и умиротворение мы переживаем вместе с героями картин, всматриваясь в загадочные лица, пытаясь постигнуть их едва уловимые выражения.

Снимок12

Снимок13

Снимок14

«Живопись — музыкальный и поэтичный вид искусства. Ей можно сказать всё и обо всем, — делится своими размышлениями Екатерина. Смотря на живописное полотно, человек, способен заплакать, получив при этом наивысшее эстетическое наслаждение, или просто пройти и даже не взглянуть в сторону картины. Кем бы ни было создано произведение, оно создано, чтобы, в первую очередь, волновать сердца зрителей. Но и произведение искусства должно получать эмоции от человека, жить вместе с ним, только тогда оно становится бесценным…».

Кружева

"Кружева", 32х45, х/м., 2009г.

"Кружева", 32х45, х/м., 2009г.

"Вершина", 32х45, х/м., 2009г.

"Вершина", 32х45, х/м., 2009г.

Картины Екатерины Ляшко — это своеобразный глоток воздуха, который помогает нам вдыхать любовь и учиться дышать. Несколько таких глотков — и мы способны постичь красоту и любовь.

Ксения Ситникова

источник:http://elispolya.ru

Арт-движение XXвека «Флюксусе»

Категории: Art, Выставки 20 октября 2010 просмотров: 364 Автор: Irina

В Москве открылась выставка одного из ключевых арт-движений XX века.

Журнал Look At Me рассказывает о 10 фактах, которые необходимо знать  о «Флюксусе».

Джордж Мачунес, Дик Хиггинс, Вольф Фостел, Бенжамин Паттерсон, Эммет Уильямс на Международном фестивале новой музыки «Флюксус» (Висбаден, Германия, 1962)

Джордж Мачунес, Дик Хиггинс, Вольф Фостел, Бенжамин Паттерсон, Эммет Уильямс на Международном фестивале новой музыки «Флюксус» (Висбаден, Германия, 1962)

1. Журнал

Все началось с журнала, под обложкой которого в начале 1960-х литовский архитектор и дизайнер Джордж Мачунес решил объединить творчество художников с похожими идеями. Эта мобильная выставочная площадка была названа «fluxus» (лат. «поток», «изменение»), потому что издание не имело жесткой формы или сроков выхода и должно было постоянно меняться. Денег на журнал не хватало, и для сбора средств Мачунес организовал фестиваль с участием всех приглашенных к работе творческих персонажей. После первого же мероприятия, состоявшегося в Германии в 1962 году, про журнал забыли, а уже просто «Флюксус» звали в Великобританию, Францию, Данию, на их выставки художники разных стран, но схожей эстетики присылали свои работы.

article_image-image-article

Джордж Мачунес «Свежие дары с Востока»

2. Перформанс

Одной из первых и основных форм для «Флюксуса» стало живое выступление, перформанс – самое эфемерное из искусств, которое максимально уходит от коммерции, рождается и умирает на глазах у публики. Чаще это были спонтанные абсрудистские действия, шокирующие зрителя, пытающиеся изменить его привычный взгляд на мир. К примеру, в «Октете духовых инструментов» Джорджа Брехта две группы людей садились друг напротив друга, между ними была помещена емкость с водой и плавающей детской игрушкой-корабликом. Их задачей было при помощи воздушных потоков пригнать игрушку к бортику противоположной команды, желательно, создавая при этом не вольный набор звуков, а мелодию (1964 г).

article_image-image-article-02

Роберт Уэттс «Отпечаток», 1965

3. Fluxus Box

Вторым типичным произведением считают «fluxus box» (или fluxbox, fluxkit): набор вещей, готовых предметов из недорогих материалов, сложенных в специальную коробку. Объекты массового производства из дешевых материалов противопоставлялись штучным произведениям, которые ценились на рынке своей эксклюзивностью.

article_image-image-article 1

Джордж Брехт «Игры и Паззлы», 1965

4. Зрители

Идея обязательного участия зрителя стала закономерным следствием подвижности границ и отсутствия четких иерархий. Ряд выступлений «Флюксуса» просто не могли состояться без публики, хотя иногда эксперименты художника носили весьма садистский характер. По идее Бэна Вотье в зрителей кидались со сцены мокрыми предметами (1962 г); после третьего звонка не поднимали занавес вовсе или лишь в конце происходящего за ним представления – для аплодисментов (1963 г); увозили в темный лес ночью и оставляли искать путь до автобуса самим. В интервью 1977 года Джордж Мачунес рассказывал об идее предложить зрителям на бегу выпить бутылку водки, но от нее пришлось отказаться, так как подобные эксперименты могли попросту привести к сердечному приступу.

article_image-image-article 03

Бэн Вотье «Набор самоубийцы Флюксус», 1967

5. Хулиганство

Бутафория, хулиганство и веселый вандализм «Флюксуса» были издевательством над жесткими рамками искусства современности. К примеру, Нам Джун Пайк разрушал пианино, попросту опрокидывая его множество раз, аллегорически желая уничтожить всю стереотипию современного искусства; в видео-работе «Ягодицы» (1967) Йоко Оно демонстрировала задницы 365 волонтеров. Несерьезность позволяла менять все местами, а это в свою очередь давало широкое поле для новой роли художника как экспериментатора.

article_image-image-article-05

Йоко Оно, 1971

6. Участники

В «Флюксусе» так или иначе отметились ключевые имена искусства второй половины XX века: Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Йоко Оно, Вольф Фостел. При этом к движению стоит относить не все творчество коснувшихся его художников, а конкретные произведения, выполненные в особой эстетике.

article_image-image-article-06

Роберт Уэттс «Световой набор Флюксус»,1972

7. Партитуры

«Каждый человек – художник» — этой короткой фразой Йозефа Бойса описывается еще один базовый принцип Флюксус, который заключается в том, что критерии искусства определяются его создателем, а в работе важна сама идея, а не автор. Уникальным воплощением произведений стали так называемые «партитуры» (scores) – универсальное текстовое описание действий, которые могут быть осуществлены кем и угодно и останутся искусством. Часто партитуры писались одними художниками для других, или вовсе оставались неосуществленным проектом.

article_image-image-article16

8. Важность идеи

Идея важнее своего воплощения, поэтому и воспроизводимость и эфемерность работ не портят искусства по мысли «Флюксуса». Не важно, как искусство сделано, из чего и кем, важно то, что оно в себе несет на уровне смысла. Чем проще удается донести идею, тем вернее выбранный способ выражения. Не стоит и говорить о том, что современный арт-рынок мало себе представлял, как такое продавать.

article_image-image-article-04

Милан Книжак «Мечты Флюксус», 1969

9. Искусство и жизнь

Стирание границ между искусством и жизнью – последний бастион революции, которую устроил «Флюксус». Их внимание обратилось к повседневным вещам, которые следовало теперь отделять от практического контекста: обычные чашки могли оказаться красивее любого другого арт-объекта, а городской шум – любой созданной человеком музыки.

Снимок

Каталог 1970-1971 2. Джоффри Хэндрикс «Американские безопасные спички», 1973 3. Джордж Брехт «Это предложение невесомо», 196? 4. Кэн Фридман «Поэма», 1972

article_image-image-article-07

Дик Хиггинс «Опасная музыка №2» на Международном фестивале новой музыки Флюксус (Висбаден, Германия, 1962)

Нам Джун Пайк: «Магнитное ТВ», 1965

Нам Джун Пайк: «Магнитное ТВ», 1965

«26' 1499'» Джона Кейджа совместно с Шарлотт Мурман, 1965

«26' 1499'» Джона Кейджа совместно с Шарлотт Мурман, 1965

Без названия, 1968

Без названия, 1968

Видео «Электронная йога», 1966-1972

Видео «Электронная йога», 1966-1972

«ТВ-Будда», 1974

«ТВ-Будда», 1974

«ТВ-пирамида», 1982

«ТВ-пирамида», 1982

10. Настоящее

На официальном сайте можно найти информацию о современной деятельности группы, хотя «Флюксус» известен, прежде всего, своим искусством 1960-1970 годов. Эстетика абсурда оказалась весьма быстро исчерпаема, и с середины 1980-х вместо создания новых работ следующее поколение все чаще и чаще производит повторы. Символичной можно считать видеоработу Питера Кеннеди, в которой художник, включив запись, методично приклеивает к глазку камеры один за одним куски скотча: изображение художника постепенно мутнеет, а в конце и вовсе растворяется, превращаясь в часть фона.

Выставка проходит в Мультимедиа арт музее до 28 ноября 2010 года.

источник:http://www.lookatme.ru

Немецкий экспрессионизм нового поколения.

Категории: Новости 29 сентября 2010 просмотров: 314 Автор: Irina

В московской галереи «Риджина» открылась выставка известного немецкого художника — экспрессиониста Даниэля Рихтора.

Даниэль Рихтор 2002. Холст, масло, чернила. Courtesy

Даниэль Рихтор 2002. Холст, масло, чернила. Courtesy

Экспрессионизм середины 1910-х пережил в искусстве Германии не одну реинкарнацию и по-прежнему продолжает пользоваться спросом на рынке. Начав в середине 1990-х годов с абстракции, Даниэль Рихтер постепенно перешел на впечатляющий коктейль из Мунка, Нольде, Ходлера.

Снимок1

Творчество Даниэля Рихтора умело сочетает различные живописные стили, используя культурные коды из архива истории искусства, средства массовой информации и современной поп-культуры. Ярчайшая особенность его творчества заключается в том, что привычные образы Рихтер помещает в новый, совершенно непривычный и, казалось бы, несоответствующий контекст – ирреальный и жутковатый. Именно поэтому многие его работы вызывают ассоциации с кошмарными снами. Они несут ощущение опасности, тревоги, эмоциональной нестабильности и насилия. Персонажи его картин пугают и завораживают одновременно, но сердце публики завоевали именно они: фосфоресцирующие скелеты, существа с масками зомби, одинокие рокеры и дьявольские собаки.


Снимок4 Художник будет лично присутствовать на выставке.

Даниэль Рихтер

Даниэль Рихтер

Снимок6

В минувшие выходные в Гамбурге прошла акция протеста против разрушения зданий в историческом районе Генгефиртель (Gängeviertel — «квартал аллей»). Около 200 художников разместились в пустых зданиях, подлежащих сносу, и организовали там мастерские и галереи. Предводителем был известный живописец Даниэль Рихтер (Daniel Richter).

Ожидается, что в Генгефиртеле будет разрушено 80 процентов домов. Вместо них будут построены новые жилые и офисные здания. На прошлой неделе организаторы мероприятия разместили на сайте gaengeviertel.info призыв, который гласил: «В эти выходные… более 200 художников, творческих личностей, эксцентриков и городских сумасшедших завоюют Генгефиртель с помощью живописи, акций и музыки. …Приходите на аллеи, станьте частью последнего великого приключения Гамбурга. Мы потребуем у городских властей, чтобы они спасли этот район от финансового беспредела и сохранили там настоящее качество жизни».

Другая цель акции протеста — привлечь внимание к тому, что город почти не помогает людям искусства. Согласно Deutsche Presse-Agentur, Даниэль Рихтер выступил с резкой критикой культурной политики гамбургских властей. Ему не нравится, что город выделяет огромные средства на «массовые развлечения», такие как фестиваль мотоциклов Harley-Davidson и праздник цветения вишни, в то время как художникам негде работать. По словам Рихтера, если уж Гамбург может позволить себе потратить 20 миллионов евро на покупку коллекции моделей кораблей и строительство музея для них, то ему уж точно по силам поддерживать искусство.

Известно, что многие гамбургские художники уезжают работать в Берлин. Рихтер заявляет, что причиной является отсутствие в Гамбурге мастерских, которые можно снять по доступным ценам. Сенатор Карин фон Вельк (Karin von Welck), занимающаяся вопросами культуры, не согласна с художником. По ее мнению, Рихтер, живущий на два города, проводит столько времени в Берлине, что его представления о происходящем в Гамбурге весьма смутны. Фон Вельк пригласила живописца побеседовать с ней.

Слова сенатора вовсе не означают, что власти остались глухи к требованиям протестантов. Фон Вельк заявила, что к концу месяца город предоставит художникам 30 помещений. Она также сообщила, что нашелся частный спонсор, готовый финансировать создание мастерских. Но старые здания в Генгефиртеле отвоевать, по всей видимости, не удалось.

Мне нравится, как немецкие художники могут отстаивать свои права, как борются они за сохранения ценностей культуры своего города и нации, как могут они объединяться. В этом их сила и красота.

Выставка в галерее «Риджина» пройдет 24/09 – 17/11/2010

Источник: artinfo.com

Скульптура ли здесь предстает перед нами вообще?

Категории: Новости, Скульпторы 20 августа 2010 просмотров: 278 Автор: Irina

Пластика и архетипы скульптора Равиля Юсупова. (из статьи искусствоведа Сергея Кускова)

Снимок

Снимок1

«Чувствуется, что в идеале данное творчество направлено не столько на «шедевральный блеск» отдельно взятого абстрактного изваяния (чистой скульптуры), а скорее на формирование некоего знаково-символического языка, на претворение форм в язык символов, пространственных кодов, пожалуй, входящих за пределы только искусства.
Однако эти пластические структуры в бронзе сохраняют при этом экспрессию формы, магию чувственного воздействия на восприятие, как и культуру работы с материалом. И все же это, пожалуй, уже не скульптура и не авангардистский «объект», а скорее медитативные пространственные образы, предназначенные для сосредоточенного созерцания, для восхождения через чувственную суггестию зримой и осязаемой пластики в сферу идей духовного метафизического порядка.

Снимок2Снимок3

По крайней мере, данное творчество представляется устремленным именно в этом направлении. Будучи, порой абстрактны, порой условно фигуративны, эти порождения своего род «новой архаики» возвышаются на пути возвращения, ведущего в царство Архетипов, на пути, пролегающем по ту сторону линейного времени, и уж тем более по ту сторону прихотей эфемерно изменчивой арт-моды. Они служат ритуалу оживления символов, или, по крайней мере, не лишены шанса способствовать такому служению.

Снимок5Снимок4

Однако заметим, что с точки зрения чисто пластического воздействия, у Юсупова ощутимо доминирует статическое начало. Этой величавой статикой как раз и достигается магнетизирующая энергия образа, его сила внушения. При этом не менее важно и то, что в этой своей многозначительной застылости данные скульптуры предназначены к своему восприятию либо во фронтально-лицевом предстоянии (и тогда в них преобладает симметрия), либо, напротив, они читаются в жестко-силуэтном профильном развороте. Заметим, что и то, и другое было в равной мере характерно для уже упоминавшегося искусства древних, будь-то Египет или доколумбовая Америка, как впрочем, это наблюдается и в темах современных индейцев, в скульптурных фетишах африканцев и тому подобных традиционно-этнических культурах. Так возникает поэтика многозначительно-напряженного молчания, вещее безмолвие замкнутого пространства, словно бы скапливается магическая энергия жестко замкнувшейся в себе статичной формы с ее непроницаемой поверхностью. Эта чеканная твердость начинает напоминать о некогда несшем в себе магическом или сакральном кузнечном ремесле.»

Из статьи искусствоведа Сергея Кускова

Анна Павлова и барон Дандре.

Категории: Истории великой любви, Новости 25 сентября 2009 просмотров: 840 Автор: Irina

Анна Семеновна Павлова была не только великой и неподражаемой балериной, но и в той же степени великой, неподражаемой женщиной! История о том, как Павлова “укротила” своего строптивого возлюбленного, сделав его идеальным мужем, так же увлекательна, как история покорения той же самой Павловой мировой балетной сцены…

1pavlva6

Новость о том, что барон Дандре, балетоман, красавиц, умница, у которого в содержанках — сама Павлова, арестован за растрату, потрясла Мариинский императорский театр. Мнения “балетных” разделились. Одни говорили: “Наша Анна высосала из Дандре все до капельки, и больше он ей не нужен! Конец деньгам — конец любви! Дандре в тюрьме, а Павлова и в ус не дует: танцует себе в Париже у Дягилева, кружит головы французам… А ведь, говорят, ее показания на процессе могли бы облегчить участь Дандре… У этой женщины просто нет сердца!” Другие возражали: “Да кто она ему, жена, что ли, чтобы, бросив Париж, мчаться утирать слезы? Дура будет Аннет, если приедет!” Третьи верили: “Да нет, Аннушка своего Дандре любит. Вот увидите: скоро примчится!”…

…На набережной Сены полощется ветром огромная афиша, сделанная по эскизу Валентина Серова: на сером фоне мелом и углем — Павлова, парящая в арабеске в “Сельфидах”. Надпись гласит: “Русские сезоны в Париже”… И вечер за вечером в темноте зала театра “Шатле” длинные белые перчатки дам и белые манжеты мужчин взлетают, как гигантская стая голубей: божественную Павлову встречают овацией. “И ведь никаких фуэте, никаких виртуозных фокусов, — восхищаются французы. — Только легкость, воздушное скольжение, красота”… Несколько скульпторов с мировым именем выстроились в очередь, чтобы лепить с натуры ее божественную ножку! Дегилев мечтал: “То ли еще будет на премьере “Жизели”, где Павлова станцует с Нижинским! Идеал в танцевальном искусстве: два гения танца вместе!”

Но в одно прекрасное утро Анна огорошила Дягелева: репетиции “Жизели” она прекращает, и вообще спешно уезжает из Парижа! Впрочем, чего-то подобного Сергей Павлович ждал — до него уже дошли слухи об аресте покровителя Павловой — коллежского советника Виктора Эмильевича Дандре по уголовному обвинению в получении взятки при сдаче подряда на постройку Охтинского моста…

— Конечно, для моей антрепризы это серьезный удар, но я могу вас понять, Анна — сказал Дягелев. — Я знаю, человек, которого вы любите, попал в беду… Поезжайте в Петербург, Анна, и передайте мой поклон Дандре.

— Но я вовсе не собираюсь в Петербург, с чего вы взяли! Я просто подписала другой контракт, и еду в Америку, потом — в Лондон, буду гастролировать в “Паласе”…

— Как в “Паласе”, Анна?! Это ведь даже не театр, а мюзик-холл! Там выступают жонглеры, чревовещатели и дрессированные собачки, а по рядам зрительного зала ходят торговцы пирожками… Анна, вы же не станете втаптывать высокое искусство балета в грязь?

— За 1200 фунтов в неделю — стану!

— Ну, Анна, у меня просто нет слов! Я простил бы вас, если бы вы пожертвовали нашим контрактом ради любви. Но из-за денег?! Это пошло, недостойно, унизительно!

“Что этот извращенец знает о любви и жертве? — злилась Анна, пакуя чемоданы. — И что он, этот вальяжный барин, знает о деньгах и об унижении? Вот ее, Павлову, унижали всю жизнь! Взять хотя бы того же Дандре, поставившего ее, павлову, в мучительное положение незаконной жены. А ведь это так же тяжело и унизительно, как быть незаконной дочерью!

НЕЗАКОННАЯ ДОЧЬ

Павлова еще в ранней юности придумала себе биографию, и потом много лет подряд рассказывала ее слово в слово, не сбиваясь и почти не путаясь (если не считать параллельно существовавших двух вариантов отчества — Матвеевна и Павловна). Мол, на свет она появилась недоношенной и очень слабенькой, так что первые несколько месяцев ее держали в вате. Ее отец, рядовой Семеновского полка Матвей Павлович Павлов, умер молодым, когда ей самой было года два, и они с матерью — Любовью Федоровной, женщиной глубоко религиозной, зарабатывавшей гроши стиркой белья — отчаянно нуждались, случалось, что даже нечего было есть, кроме пустых щей. Словом, жили бедно, но честно и в большой любви. А время от времени мать делала своей Нюрочке “царский” подарок — брала билеты на галерку Мариинки, и волшебный мир балета открывался во всей своей волшебной красе… Вот и стала девочка просить: “Отдай меня, мама, в балетное училище”. “Нам же придется расстаться”, — плакала мать, а Нюрочка отвечала: “Если это необходимо, чтобы танцевать, тогда, значит, надо расстаться”.

Не рассказывать же ей было о том, какой гадкой она сама себе казалась под вечно неприязненным взглядом Матвея Павловича (кстати, он дотянут до глубокой старости, и чуть ли не пережил саму Анну). Как, узнав, что настоящий ее отец — банкир Лазарь Поляков, в доме которого Любовь Федоровна, служила когда-то горничной, она ходила к “отчему” дому, тянулась на цыпочках, заглядывала в окна… Насчет пустых щей Павлова тоже несколько преувеличивала: Любовь Федоровна взяла с Полякова очень приличные отступные. Достаточно взглянуть на их домик в Лигово, дачном пригороде Санкт-Петербурга: добротный, двухэтажный, в три окна… К слову, Любовь Федоровна действительно зарабатывала на жизнь стиркой, но только не в качестве прачки, а содержа собственную прачечную. Пожалуй, единственное, что в рассказах Анны Матвеевны о собственном детстве было правдой — это ее врожденная ослабленность и худоба. Ее даже чуть было не забраковали на вступительных экзаменах…

…Императорское театральное училище располагалось на Театральной улице, в двух шагах от Невского проспекта с его вельможами, каретами, лавками, кондитерскими и гостиным двором. Впрочем, ход на Невский “пепиньеркам” (так называли будущих танцовщиц, проживавших в училище постоянно, в отличие от экстернаток) был заказан. Даже на самые короткие расстояния их вывозили исключительно в закрытой громоздкой старомодной карете. Одевались пепиньерки в серые полотняные платьица с квадратным вырезом, короткими пелеринками и юбками до половины икры. Порядки в училище царили самые строгие: после того, как одна пепиньерка сбежала с офицером, их даже перестали отпускать домой на летние каникулы. Девочки жили на втором этаже, мальчики на третьем, между ними строго запрещалось всякое общение. И даже в домашнюю церковь девочки могли ходить только в сопровождении классных дам.

Зато чай в ученической столовой часто пили члены августейшей фамилии. Однажды пожаловал сам государь, посадил на колени подругу Анны — Брониславу Белинскую… Двенадцатилетняя Павлова громко заплакала: ей так хотелось, чтобы Государь отметил своим вниманием ее саму! Но куда ей до августейшей милости, когда за тощую комплекцию товарки дразнят Шваброй…

“То, что вам кажется недостатком , Анна, на самом деле редкое качество, выделяющее вас из тысячи других”, твердил Аннушке ее преподаватель, прославленный балетный постановщик Морис Петипа. Он видел в дурнушке Павловой такой мощный талант, что, переступив через отцовские чувства, отобрал у собственной дочери партию Флоры и отдал ее юной Павловой…

8pavlva2

И вот, наконец, выпускной экзамен! В маленьком театре училища собралась Царская семья: император Александр Третий под руку с Императрицей Марией Федоровной, наследник цесаревич Николай Александрович и четыре брата Государя — Великие князья Владимир Александрович, Алексей Александрович, Сергей Александрович и Павел Александрович с супругами. Облизнув губы и перекрестившись, шестнадцатилетняя Аннушка шагает из полумрака кулис на сцену. Ох, и натерпелась она в тот день ужаса! Особенно когда, оступившись в пируэте, упала на суфлерскую будку! Впрочем, она танцевала юношески весело и мило, и так легко переступала своими красивыми, тонкими ногами с необычайно высоким подъемом, что, казалось, вот-вот улетит. Древняя старуха, графиня Бенкендорф, известная своим пророческим даром, лорнируя дебютантку, сказала: “Так и упорхнет из России”…

Выйдя из училища, Павлова поселилась на Коломенской улице (до театра на пролетке — минут сорок). Скромно, зато хватает на собственную горничную! Впрочем, швейцар, стоящий у входа в театр, то и дело забывает ей поклониться, и весь кардебалет судачит о том, какие дешевые гримировальные принадлежности, какие потертые трико и тюники, какие простенькие атласные туфельки у этой девчонки, которой почему-то порчат большое балетное будущее!

Скоро Аннушку взяла под свое покровительство сама Матильда Кшесинская — прима Мариинки, состоявшая в разное время в любовницах чуть ли не у всей мужской половины дома Романовых, включая цесаревича Николая Александровича (ставшего впоследствии императором Николаем Вторым). На своих журфиксах Кшесинская настойчиво сводила Павлову с Великим Князем Борисом Владимировичем, и Аннушке казалось, что Великий Князь смотрит на нее с тем же жадным выражением, что и на раковые шейки в консервах — свою любимую закуску к чаю… Однажды Матильда позвала Аннушку в свою спальню, где в углу был оборудован особый тайник с драгоценностями. Они рассматривали ювелирные шедевры, сидя прямо на полу, и Ксешинская даже подарила своей юной товарке прелестный карандаш из платины с бриллиантами и рубинами: “Аннушка, эта маленькая вещица ничего не стоит по сравнению с тем, что ты могла бы иметь, будь у тебя щедрый возлюбленный”. А потом, вечером, перед спектаклем, когда все артисты стояли у окон и кланялись Их Величествам и Их Высочествам, Матильда кивнула в сторону Бориса Владимировича: “Смотри, Аннушка, не упусти!”.

И никому из балетных, славящихся распущенностью нравов даже среди актеров, было неведомо, что Павлова меньше всего на свете хочет стать содержанкой. Не даром она еще в детстве хлебнула ощущения позорной незаконности своего положения! И теперь точно знала: без перспективы выйти замуж своего сердца никому отдавать не должна! Вот тут-то в ее жизни и появился Виктор Эмильевич Дандре…

Продолжение, следует…

Ирина ЛЫКОВА



Кризис в искусстве

Категории: Новости 8 июня 2009 просмотров: 718 Автор: Irina

Продажа произведений современного искусства падает. Участники галерейного бизнеса разводят руками — спрос на интеллектуальную роскошь пал жертвой кризиса.

На наших глазах кризис происходит уже второй раз, констатировала в интервью Bigness.ru директор одной из авторитетных галерей современного искусства — XL Галереи — Елена Селина.

Галерейное движение в Москве появилось в начале 90-х годов. «Мы открывались, когда не было рынка современного искусства, затем долгий период было тяжелое время», — рассказала Е.Селина. Галерейное движение «только стало поднимать голову», как наступил кризис 1998 года.

«Как всегда после кризиса наступает период затишья, — отметила Е.Селина, — и он длиться около полугода». По прошествии этого срока уже можно будет делать выводы, есть ли выход из ситуации, и какой, считает руководительница XL Галереи. По ее словам, на рынке искусства кризис на этот раз начался с середины сентября, поэтому ситуация прояснится к марту. На сегодняшний день запросы о покупках есть, но они, безусловно, сократились, — описала текущее положение вещей Е.Селина.оворя о том, как кризис коснулся бизнеса в искусстве, исполнительный директор галереи «Айдан» (первой частной галереи Москвы, начавшей работать с современным искусством)Илья Вольф разделил деятельность, связанную с искусством, на две категории — проведение проектов и торговля произведениями искусстваПо его словам, проекты продолжают реализовываться, так как финансирование поступает по докризисным договоренностям, что же касается продаж, то тут изменения становятся уже заметны. Несколько снизилось количество продаж, есть случаи отказов от покупки уже зарезервированных работ.

Руководительница галереи XL также отметила, что сейчас в галерейный бизнес поступают деньги по сделкам, заключенным ранее. В тоже время наша собеседница считает, что еще рано делать какие-либо выводы. «Не думаю, что у покупателей сегодня нет денег, им просто неохота с ними расставаться», — считает она.

Собственные продажи галереи XL на ярмарке Frieze в Лондоне в октябре этого года Е.Селина оценивает хорошо: «Покупки, может быть по инерции, продолжались».

На галереи, специализирующиеся на современном искусстве, кризис влияет сильнее, чем на те, которые торгуют так называемым «интерьерным» искусством, обозначил печальную тенденцию И.Вольф.

Е.Селина также рассказала о сложностях галерей, выставляющих именно современное искусство.

Безусловно, такие работы более сложные для восприятия, рассказал наша собеседница. «Для того чтобы человек начал покупать актуальное искусство, он должен во многом разбираться и, в том числе, следить за аукционными продажами, которые сейчас не на высоте».

Если тебе предлагают, не раздумывая купить красивый букет цветов, то ты его купишь легче, чем, к примеру, полотна актуальной живописи, проиллюстрировала ситуацию она. В то же время Е.Селина отметила, что актуальное искусство — «единственная часть российского искусства (не считая мастеров авангарда начала XX века), которая начинала конвертироваться в мире и вызвала интерес не только российских покупателей, но и западных». В последние годы рынок довольно хорошо реагировал на современное искусство, у него были все шансы стать инвестиционно привлекательным, подчеркнула Е.Селина.

Наша собеседница надеется, что резкого ценового понижения на русское актуальное искусство за рубежом не будет. Однако Е.Селина не исключает, что произойдут некоторые ценовые корректировки, и число обращений сократится.

И.Вольф также не оптимистичен в прогнозах: «Поскольку кризис только набирает обороты, то и негативные изменения также будут усиливаться». Работы не упадут в цене, но снизится их ликвидность, считает он.«Могу предположить, что галереям придется, отчасти, перепрофилироваться на торговлю интерьерными работами», — рассказал И.Вольф. Сейчас мы видим начальную стадию развития кризиса: свободных денег нет, люди изымают деньги из бизнеса. Но в какой-то момент наступит следующая фаза: люди будут искать, во что эти деньги инвестировать и, в целях диверсификации инвестиционной корзины, будут вкладывать деньги и в искусство тоже. Примерно оцениваю эти будущие вложения в 5% от всей суммы предполагаемых инвестиций.