Персональный
блог Ирины Майсовой

Режиссер игрового кино Алексей Герман-мл. рассказал be-in о своем новом фильме, успехах альтернативного Союза кинематографистов и туманном будущем страны

be-in: Вы приступаете к съемкам нового фильма. Про него пока известно только то, что герои 30-35-летние, а действие разворачивается в наши дни. Можете рассказать подробнее, что это за история?

Алексей Герман-младший

Алексей Герман-мл.: Мой новый фильм представляет собой шесть новелл про шесть разных людей, каждый из которых живет своей жизнью и переживает свои личные проблемы. Начинал я с одной новеллы. Но она в течении девяти месяцев не получалась. Не из-за того, что сюжетно не складывалась в цельную историю. Она не получалась в силу того, что нас окружает слишком много жизни. Тем более мы живем в стране, которая не может существовать в каком-то определенном времени: прошлом, настоящем или будущем. Мне же всегда казалось, что если ты снимаешь про современность, то в итоге должна выстраиваться определенная картина мира. Она должна иметь место даже в микроскопической истории про двух человек. В моем случае с течением времени получилось так, что исходная новелла органически начала сама вытаскивать на поверхность все новых и новых героев, хотя изначально они задумывались как проходные. Живыми они парадоксальным образом становились уже сами. Так из одной новеллы выросло несколько. Герои между ними едва ли пересекаются. Поэтому новеллы в финале не собираются в одну, как у какого-нибудь Иньяритту. Мы же все хорошо помним про чеховское ружье, обязательно выстреливающее в конце, но в жизни часто случается так, что оно не стреляет, несмотря на все наши ожидания. Так и здесь, герои живут, влюбляются, расстаются, но так и остаются в своих жизнях. Титр «конец» в данном случае означает не пресечение жизни, а начало нового рассказа и нового дня.

be-in: Это все общие вещи. А если конкретнее?

Алексей Герман-мл.: Фильм открывается историей о 23-летней русской девушке, которая приезжает из Лондона в Москву в связи со смертью отца – подписать бумаги, забрать какие-то деньги и навсегда обратно уехать. И вот уехать у нее так и получается. Другая история – о тридцатилетнем гиде, который всю жизнь занимается Малевичем. Он пишет о художнике диссертацию, но не отдает себе отчета в том, что никогда ее не закончит. Тем более его труды никому не нужны. Есть еще история про человека, приехавшего в Москву и совсем не умеющего говорить по-русски.

be-in: Три предыдущих ваших фильма рассказывали о людях, живущих в драматичные периоды российского/советского прошлого (40-е, 10-е, начало 60-х). Таким образом вы дали понять, что современность вам малоинтересна. Что заставило вас снимать про здесь и сейчас?

Алексей Герман-мл.: Показалось, что пора. Просто мне уже страшно надоело отвечать на вопрос, почему все мои фильмы о прошлом. Проще снять фильм и закрыть тему. Когда копятся ощущения, их необходимо выплескивать. Если история внутри тебя перезревает, она только разрушает тебя. Надо стараться говорить о том, что важно. Есть еще одна сторона. Сейчас сложилась странная ситуация в артхаусном отечественном кино. У нас есть кино про провинцию. Есть про городские окраины. Но нет попытки посмотреть на нашу жизнь шире. Ведь та же провинция – она вся разная. Одна  бедная, другая богатая. Поэтому в моем фильме все герои будут разные. Богатые и бедные, образованные и не очень. Люди, живущие каждый по-своему.

be-in: Режиссер Дмитрий Мамулия в интервью, приуроченном к выходу в прокат «Другого неба», рассказал о неспособности современного российского пространства быть схваченным кинематографом. О том, что в этом пространстве происходит постоянная инфляция знаков. Поэтому возникает большой риск фальши в кино о нынешней России. Есть ли у вас схожее ощущение?

Алексей Герман-мл.: Он говорит о том, что у нас нет культурных кодов, и вместе с тем утеряна традиция и отсутствует мифология. Еще в России уже многие десятилетия нет своей эстетики, а та, что превалирует – нахватана отовсюду. Почему, можно понять. Революция, войны, Сталин… Каждый художественный образ делает обанкротившимся то, что было до него. К сожалению, сейчас все базируется на фундаменте, которого нет.

be-in: Некоторые успешные молодые кинематографии часто обращаются к каким-то определенным эпохам жизни своих стран. Скажем, у румынских режиссеров это конец 80-х — начало 90-х. Какой период истории у нас мог бы стать подобным катализатором для гипотетической русской «новой волны»?

Алексей Герман-мл.: Так у них больше никакого времени интересного для иностранных зрителей и нет. Они довольно любопытно и оригинально спекулируют на том, что всем интересно. И фильмы у них, самое главное,  отличные получаются. У нас в лучшем случае такой эпохой может быть 91-й год

be-in: Поэтому сейчас в высокохудожественном кино снова стали актуальны 90-е?

Алексей Герман-мл.: Попытки предпринимаются, но они беспомощны. Расскажу вам историю о водителе такси, который меня однажды подвез. Он стоял в 91-м году у Белого дома, прыгал под танки, короче, активно участвовал в процессе перестройки. А сейчас он мне даже не смог толком объяснить, зачем ему все это было нужно делать. Так и говорит: «То ли случайно пошел, то ли за компанию». Мне кажется, колоссальный слом, произошедший в начале 90-х, при правильном ракурсе может быть страшно интересен. Но для того, чтобы снять хороший фильм о том времени, нужны крупные художники, содружество талантливых людей. К сожалению, сейчас интенсивность культурного обмена и интенсивность культурной жизни в целом очень низкие. Современного искусства – нет. Все лучшие молодые композиторы  уехали за границу. И так во всех сферах нашего искусства. Если мы хотим, чтобы в отечественном кинопроцессе что-то происходило, нужно сначала создать культурную жизнь. Тогда и с кино все будет в порядке.

be-in: Можно ли вообще говорить в некоем идеологическом, эстетическом и мировоззренческом смысле о «новой русской волне», то есть поколении молодых режиссеров, взгляд которых направлен в одну сторону? Или это поспешный журналистский штамп?

Алексей Герман-мл.: О существовании «новой русской волны» вообще-то первым заявил я в 2003 году. Заметил, что в кино сменилось поколение режиссеров, которым на смену пришло новое – молодое. И только через три года меня услышали и стали об этом открыто говорить. По эстетическому принципу их нельзя объединить, потому что эстетика Федорченко, Серебренникова и Хлебникова – совершенно разные. Их можно объединить только по общему настроению и возрасту. Ведь они все принадлежат к одному поколению, а до них вообще много лет не было волны.

be-in: В одном из интервью вы сказали, что новая система госфинансирования убьет молодое российское кино. Альтернативный Союз кинематографистов, в котором вы значитесь как заместитель председателя, что-либо в состоянии изменить в этом безнадежном положении вещей?

Алексей Герман-мл.: Активные высказывания (Плахова, Малюковой, Дондурея, мои и др.) в СМИ привели к тому, что молодое кино начали поддерживать. Все-таки провели честный конкурс на госфинансирование артхаусных режиссеров.

be-in: Про фонд, который возглавил Сергей Толстиков, что думаете?

Алексей Герман-мл.: Толстиковский фонд готовился в тайне. Там все построено по принципу спецопераций. Сейчас они попытаются сделать аналог Юнифранса. Правда, решили об этом никому не сообщать. Что у них получится – заранее сложно прогнозировать. Будет фонд работать или нет, мы узнаем года через три, когда выйдут фильмы. А вот то, что конкурс, в котором отбирали восемь киностудий, был левым – это точно. Теперь даже ФАС (Федеральная Антимонопольная Служба) признала наличие нарушений. Я давно говорил, что компания «Movie research» не должна была заниматься определением тех структур, которые претендуют на большие денежные вливания. Ну не может быть независимым судьей компания, у которой есть бизнес-интересы с участниками конкурса. Возможно такое в Германии? Или в Америке? А у нас всем по фигу. Это либо случайный, либо намеренный подлог. То, что «Movie research» до сих пор не подала на меня в суд, означает одно – они просто бояться проиграть.

be-in: В последние несколько месяцев у многих возникло ощущение, что затяжная спячка общественной жизни потихоньку заканчивается. Что-то явно происходит. «Образованный класс» (его активная и менее бессовестная часть) перестает уповать лишь на одну модель поведения с властью – корыстную сервильность. Возможен ли некий гражданский подъем?

Алексей Герман-мл.: Увольнение Лужкова ровным счетом ничего не значит. Государственная машина сейчас сама не очень понимает, куда она движется. Она вообще до выборов будет находиться в шизофреническом состоянии. В интернете кто-то гениально написал: «Шевчук поссорился с Путиным. Медведев принял Боно и сказал, что они друзья. Боно, как друг Медведева, позже спел с Шевчуком, который поругался с Путиным». Что должно твориться в голове у чиновников? Все теперь и гадают, что же будет.

Власть не понимает, что делать со страной. Закрутить гайки или открутить. Если закрутят, мы вообще перестанем двигаться. Открутят – все может развалиться. Поэтому мы и прем куда-то – медленно, со скрипом, на паровой тяге, но прем. Вопрос: когда кончится уголь? Чтобы найти ответ, нужно просто проследить, как себя поведут наиболее хитрые и подлые. Кого они сдадут. Сейчас сверху начали побаиваться Интернета. И это не долго продлится – введут новые законы, посадят трех человек и все закончится. А может и не введут. Ведь кто-то же должен придумывать что-то новое, альтернативное углю. Но сверхлиберализации ожидать не стоит.

Беседовал Антон Сазонов
Фото: Алёна Чендлер и других.

источник: http://www.be-in.ru

Сны о будущем приходят с экрана, – писал Добротворский, человек, знавший о кино все и даже больше. – Время и культура сливаются воедино и выглядят не тем, чем были, но тем, чем могли бы – а еще вернее, «должны были быть»

Фильмы похожи на сны: одни забываешь тут же после просмотра; другие преследуют годами, неожиданно всплывая из глубин памяти. Возрождение целого направления (равно как и снов) – предмет интереса не только любителей диссертаций, но и непосвященных. Изнывающие от жары москвичи стекались летом на показы «Июльского дождя» вновь популярного Марлена Хуциева,

Июльский дождь

меланхоличные петербуржцы встретили осень «Листопадом» Иоселиани. Те и другие проживали заново «Девять дней одного года» Ромма. Эпоха советских шестидесятых, время будто бы менявшей мир «оттепели» актуальны сегодня как никогда.

Листопад Отара Иоселиани

Пресловутое поколение невнятности, измученные дети девяностых, до жути надоевшие всем (но прежде всех – самим себе), тоскуют по цельности, которой у них никогда не было. Одной ногой застрявшие в прошлом с его уверенностью в строящемся коммунизме, принципиальностью и неподдельной дружбой, другой мы уже вступили в эру сериалов, компьютерных игр, терминаторов, роботов и робокопов. Итог получился неожиданным: наши убеждения размыты, границы устремлений стерты, «хорошо» и «плохо» едва различимы. Мы благодарим Бога за то, что впитали атеизм и делаем кумиров из прирожденных убийц Микки и Мелори, постмодернистских конструктов. Мы, как и они, способны функционировать, а действовать просто не знаем как.

"Прирожденные убийцы" Оливера Стоуна

Отчасти поэтому «Июльский дождь», как и много лет назад, захватил нас врасплох: в нейтральном названии видится внезапное очищение от всего ненужного, лишнего, нам не присущего. Стоявшая на пороге тридцатилетия героиня шестидесятых (пожалуй, первое высказывание в советском кинематографе от женского лица) испытывала невероятную отчужденность в те самые моменты, когда, казалось бы, все начинало налаживаться. Отказываясь от «замечательного» Володи, с которым изначально собиралась связать свою жизнь, она обретала себя. Потому как с «умным», «хорошим человеком» Володей она никогда не чувствовала того единства и понимания, как с полумифическим, случайно встреченным под дождем Женей.

кадр из фильма "Июльский дождь"

Зато ученые-физики из монохромного, отсылающего к нуару шедевра «Девять дней одного года» удивительным образом едины, несмотря на сложившийся любовный треугольник. Каждый из девяти дней наполнен особыми знаками, реконструирующими романтические мифы времени, а в главных ролях — живые символы эпохи радужных надежд Баталов и Смоктуновский. Фанат науки Гусев немного циник, немного лирик и, конечно, герой, каких, возможно, не было. Уверенный в своем предназначении, он жертвует жизнью во имя прогресса. Трезвомыслящий друг и соперник Илья готов жертвовать собой во имя Лели, дружбы, человечности. «Третий лишний — всегда плохой» изначально отсутствует, как любые штампы, засоряющие картину.

"Девять дней одного года" Михаила Ромма

кадр из фильма "Девять дней одного года"

Ностальгия по утраченному. Мы пристально всматриваемся не только в экранные лица, но и, к примеру, в пустынные улицы Москвы. Когда герои «Июльского дождя» или пока по-доброму улыбчивый почти ребенок Никита Михалков идут, шагают по Москве оттепели, ощущается даже запах умытой столицы.

"Я иду шагаю по Москве" Никиты Михалкова

А за возвращающимся из армии утром 64-го хуциевским Сережей из цикла «Мне двадцать лет» следишь завороженно, будто застыв в недоверии к летящей по лужам, парадным, трамвайным кольцевым камере. Такую тихую, солнечную, совсем невинную Москву мы представляем с трудом и верим в нее не больше, чем в деда Мороза.

"Июльский дождь" Марлена Хуциева

Еще сказочнее кажутся нам приветствия с балкона и в следующую секунду – объятия друга детства на лестничной клетке с намерением не расставаться. «Как жить?» – гадают герои Хуциева и Ромма. «Радостно», – отвечают им советские люди Иоселиани и Данелия. На самом-то деле они понимали не больше нас, но радоваться, совершенно идиотски улыбаться таким простым вещам, как солнце, утро, летний дождь умели как никто теперь.

Нина Асташкина.

источник:http://www.be-in.ru

Георгий Данелия о своей линии жизни.

Вопрос из зала: Добрый вечер. Скажите, пожалуйста, Вы закончили МАРХИ, вроде бы, после этого работали архитектором. Как случилось так, что Вы поменяли профессию?

Георгий Данелия:- Вы знаете, примерно год тому назад я написал книжку, там описан этот эпизод, но я его повторю. Я после архитектурного института попал на планировку, перспективную планировку. То есть мы должны были планировать, как будет выглядеть город через 25 лет. Это была никому не нужная работа, потому что, пока мы планировали, города сами по себе строились, вне зависимости от этого плана. Мне работать там было очень скучно. А там надо было сидеть от и до, с 9 до 6-ти, можно было выходить только во время перерыва. Поэтому мы с моим другом, с которым я учился, мы быстро ели бутерброды и могли еще 40 минут походить по «воле» вокруг своей мастерской.

И вот как-то мы вышли и видим – под забором лежит пьяный, но какой-то необычный пьяный: в галстуке, шляпа валяется рядом, — такой интеллигентного вида пьяный. Нам стало жалко его — понятно, что его разденут или в вытрезвитель заберут. Начали его будить. А он проснулся, огляделся, видит – уже день, люди ходят, а он валяется под забором. И решил сделать вид, что он прилег отдохнуть. Достал из кармана газету, поправил очки и начал ее читать. А на газете было написано, это была «Советская культура», что «Мосфильм» объявляет набор на Высшие режиссерские курсы. Я это прочитал. И вот если бы не этот пьяный, или, вернее, если бы вот человек не напился накануне, то я перед вами не сидел бы здесь.

Вопрос из зала: Ваши фильмы — добрые, веселые. Скажите, пожалуйста, а Вы считаете себя добрым режиссером в процессе съемок по отношению к съемочной группе? Спасибо.

Георгий Данелия:- Вы знаете, считается, что отдал – отдал, а осталось все остальное. Если все доброе я отдал экрану, то, представляете, что же осталось во мне?

Если говорить серьезно, я действительно в работе, наверное, человек добрый, потому что за 50 лет я ни одного человека не уволил из группы. Но дисциплина у меня всегда четкая на площадке, потому что многое зависит от самого режиссера. Если режиссер позволяет себе опаздывать, то и остальные опаздывают. У меня не было случая, чтобы я хоть на минуту опоздал когда-нибудь на съемку. И когда я уже в возрасте, и человек приходит позже меня на площадку, ему становится как-то неудобно, и он начинает приходить вовремя. Вот один из примеров, для того чтобы все было четко.

Раньше же был нормированный день, мы не могли приплачивать за переработку, и вот кончалось 8 часов, группа работала, а потом говорили «все» и уходили. У меня никогда никто не уходил, потому что я никогда не снимал больше запланированного. Вот мы запланировали снять эту сцену, но сняли ее за два часа. Можно снимать другую. Но все знают уже – как только сняли эту сцену, мы уходим. Но зато на следующий день, если мы не успеваем снять, то все остаются. Вот такой еще принцип был.

В жизни вообще-то я человек… чем старше становлюсь, тем менее компанейский, что ли, и мрачнее.

Мы все знаем что есть такой замечательный Фильм Кин-Дза-Дза

А все ли любители этого фильма знают что делаеться «Кин-дза-дза-дза!» — полнометражный анимационный фильм по мотивам фантастико-сатирической комедии «Кин-дза-дза!».

Художественный руководитель проекта — Георгий Данелия
Режиссёр-постановщик — Татьяна Ильина
Авторы сценария — Георгий Данелия, Андрей Усачев, при участии Александра Адабашьяна, Галины Данелия и Игоря Жукова
Композитор — Гия Канчели, Андрей Петров
Художник-постановщик — Александр Храмцов
Художник-постановщик по фонам — Алексей Андреев
Продюсеры — Юрий Кушнерёв, Георгий Данелия
Исполнительные продюсеры — Вали Валиев, Магомед Магомедов

Парадоксы, но это жизнь. Мы всегда плохо отзываемся о том, как власть управляет своими активами. Но вот простой пример. Один из самых старейших кинотеатров мира продолжает жить и радовать своими постоянными мероприятиями души и человеколюбия.

ИМ

Наша галерея была удостоена чести участвовать в проекте к подготовке празднования 100-летия главного кинотеатра страны – «Художественный».

Проект был по истине художественным. Нам доверили оформить одну из стен главного зала кинотеатра. Стена, вдоль которой, как правило, поднимаются V.I.P. персоны, приглашенные на различные мероприятия, которые данный «Художественный» проводит достаточно часто в отличие от других кинотеатров, стремящихся только за коммерческим успехом.

Итак, сам проект.

Его эскиз.

Правительство Москвы, Департамент культуры г. Москвы, ГУП «Московское кино», Национальная Академия кинематографических искусств и наук России, при поддержке Комитета рекламы информации и оформления города Москвы  проводят  с 10-17 сентября кинофорум «Я и семья».

В рамках кинофорума участвуют девять  кинотеатров г.Москвы,:

1. Кинотеатр «Художественный» ст. метро «Арбатская», Арбатская пл., д.14, тел.690-53-42, 691-02-47

12.09. Юбилей фильма

«Приключения Петрова и Весячкина» (большой зал 14-00).

12.09. Открытие кинофорума

Премьера фильма «Мужчина в доме» (большой зал, 18-00)

13.09. Премьера фильма «Событие» (большой зал, 18-00)

15.09. Круглый стол о проблемах семьи (Зеленый зал, 15-00)

17.09. Закрытие кинофорума

Вечер династии Наумовых «Свидетели времени», «Тегеран-43″ (большой зал, 19-00)

Синий зал: Начало в 13-00

10.09. День рождения Алисы

11.09. Колыбельные мира

12.09. Новая старая сказка

13.09. Сборник мультфильмов 1

14.09. Гора самоцветов, выпуск 3

15.09. Сборник мультфильмов 2

16.09. Новые приключения Бабки Ежки

17.09. Гора самоцветов выпуск 4

Синий зал: Начало в 15-00

10.09.  Бабка Ежка и другие

11.09. Дюймовочка

12.09. Софи

13.09. Осторожно дети

14.09. На мосту

15.09. Пионерка Мэри Пикфорд

16.09.Сборник мультфильмов 3

17.09. Приключения реактивного поросенка

Малый зал: Начало в 16-00

10.09. Миллионер из трущоб

11.09. Обитаемый остров.

12.09. Обитаемый остров. Схватка.

13.09. Стиляги

14.09. Тарас Бульба

15.09. Жертвоприношение

16.09.Любовь в Большом городе

17.09. Фанни и Александр

Кинофорум «Я и семья» проходит и в других кинотеатрах г. Москвы;

2. Кинотеатр «Владивосток» ст. метро»Перово», ул. Сергея Лазо, д.3, тел. 309-54-15

3. Кинотеатр «Нева» ст. метро «Речной вокзал», ул. Белоруская, д.16а, тел.457-42-21

4. Кинотеатр «Сатурн» ст. метро «Свиблово», ул. Снежная, д.18, тел. 180-43-88

5. Кинотеатр «Свобода» ст. метро «Кожуховская», «Автозаводская», ул. Трофимова, д.17, тел. 679-25-24, 679-25-16

6. Кинотеатр «Спутник» ст. метро «Авиамоторная» ул. Солдатская, д.15, тел. 361-42-20, 361-29-79

7. Кинотеатр «Таллин» ст. метро «Нагорная» Севастопольский проспект, д.33, тел. 127-28-11

8. Кинотеатр «Улан-Батор» ст. метро «Академическая»,  ул. Гримау, д. 12, тел. (499)-126-20-12

9. Кинотеатр «Тула» ст. метро «Печатники», ул.Кухмистерова, д.4, тел. 354-30-94

Всеми уважаемая Анна Васильевна Пендраковская.

Психолог, киновед, кинодраматург, преподаватель, продюссер,генеральный директор Гуп г. Москвы «Московское Кино», организовала не стандартный, камерный, культурный Клуб Винтажного кино.

На одну из таких встреч была приглашена и я. Причем все камерные встречи проходят в историческом кинотеатре «Художественный», построенный известным архитектором Шехтелем, это в центре г.Москвы на Арбатской площади.

Хочу вкратце рассказать о программе, потому что не могу удержаться от полученных эмоций. Вечер  очаровал меня, надеюсь очарует и увлечет  Вас мои друзья.

1.  Экскурс в моду времен Первой Мировой войны (показ и продажа антикварных украшений, шляп, дамских сумочек и мн. другое)

2.  Показ Коллекций женской одежды Тани Федоровой и шляп Марины Ковальской в духе того времени.

3.  Рассказ о моде в кино от современных художников по костюмам.

4.  Клубный кинопоказ (Рауль Руис) в гл. роли молодая актриса Катрин Денев.

5.  Вечер не обошелся без фуршета (шампанское, прекрасное утонченное вино, фрукты и много, много шоколада.)

Как Вам?

Правдо прекрасно, как в сказке. А главное, когда стали расходиться, практически у всех приглашенных горели глаза. Все радовались и смеялись. Как редко это бывает? Но это было с нами?

Елена Александровна Кузьмина родилась в Тифлисе 4 (17февраля) 1909 года, 100 лет назад. В 16 лет Леля (так называли ее все, кто знал) приехала в Москву из родного города учиться «на артистку». В заявлении она написала, что ей 18 лет, но члены приемной комиссии киномастерской ФЭКСа (фабрика эксцентрического актера) в это не поверили, но экзамены сдавать разрешили. Кузьмина очень боялась поступать, но желание стать «звездой» экрана было так велико, что она, пересилив себя, смело шагнула в «заветную» комнату, услышав свою фамилию.

В платье из синей тафты, которое они с мамой шили накануне отъезда в Москву, Леля чувствовала себя неуютно. Она в жизни не носила такие «изысканные вещи». А прическа? Какое-то воронье гнездо… И все ради славы. «Почему же вы решили поступать к нам?» — спросили Кузьмину в комиссии. Она пожала плечами, потом ответила: «Хочу. Вы же стали артистами». «Ну, хорошо, — улыбнулся кто-то, разглядывая с интересом красную от волнения Лелю, — этюд сможете показать? Представьте себя в темной комнате…» Леля огорченно ответила: «Если бы я умела… Я же учиться пришла».

Позже, когда Кузьмина постигала основы актерского искусства у мастеров ФЭКСа Григория Козинцева и Леонида Трауберга, ей казалось, что педагоги ей недовольны. Правда, иногда Козинцев внимательно разглядывал ученицу, как всегда насвистывая себе что-то под нос. Л. Трауберг вежливо говорил: «Леля, вы очень хорошо показываете этюды, продолжайте в том же духе…» И совсем стало невероятным для нее, когда оба ее учителя пригласили Кузьмину в свой фильм «Новый Вавилон», который рассказывал о последних днях Парижской коммуны.

Кузьмина играла роль продавщицы Луизы, которая оказалась в центре политических событий. Съемки проходили в Одессе. Все вокруг горело и грохотало, свистели пули и сыпались камни. Во время пожара на баррикаде Леле стало плохо, она чуть не упала в обморок. Но Г. Козинцев требовал переснять эпизод, и Кузьмина смело бросилась в дым и пламя. Спустя годы, Г. Козинцев в своих воспоминаниях отметил «смелость игры актрисы Кузьминой».

А сама Леля, посмотрев фильм, напишет в своем дневнике, что более страшной актрисы представить себе не могла. Конечно, она знала, что ей далеко до Веры Холодной или Мэри Пикфорд. Но почему у нее такой испуганный вид, тощая фигура… Красивые актрисы Кузьминой никогда не нравились, от них веяло ненатуральностью. Но ее вид, это просто какой-то ужас! Может, стоит оставить кино? Вот и бабушка с мамой зовут в Тифлис, обещают научить шить…

Пока Кузьмина решала, как поступить со своей актерской судьбой, Г.Козинцев и Л. Трауберг предложили ей новую роль в фильме «Одна», где главная героиня-учительница, которую должна была играть Леля, вступает в борьбу с кулаками. И Кузьмина засветилась от счастья. Она не признавала в работе слов «не хочу», «не могу», « боюсь» или «нет сил». Как только картина была снята, пришло распоряжение из Москвы об озвучивании фильма.

«Немой» учительнице пришлось заговорить, как и другим героям фильма, чтобы наполнить его звуками. Впоследствии роль Кузьминой была переозвучена актрисой М. Бабановой. Через два года после выхода на экран фильма «Одна» режиссер Борис Васильевич Барнет решил снять кинокартину «Окраина» и предложил главную роль Леле Кузьминой, в которую был влюблен. Барнет был старше Кузьминой на 7 лет. Он был красив и обаятелен. После окончания гражданской войны, где Борис был санитаром, он поступил в школу физического образования, его увлек бокс, он даже несколько раз выступал на ринге. Но потом Барнет передумал и стал учиться в киношколе у известного режиссера Л. Кулешова.

До встречи с Кузьминой Барнет снял фильмы «Девушка с коробкой», «Дом на Трубной» и «Москва в Октябре». Кузьмина хотела сниматься у Барнета, но она предложила ему другой вариант сценария. Они поругались, но Борис был счастлив. Именно о такой жене он всегда и мечтал. Леля, став женой Бориса Барнета, родила дочь, сыграла еще в одном его фильме — «У самого синего моря», в роли рыбачки Маши. Однако совместная жизнь у них не складывалась. Барнет твердил Леле, что она неудачница, что в ней нет ни грамма таланта и что если бы не он, она так и осталась бы на задворках кино.

Кузьмину приглашали сниматься другие режиссеры, но Барнет говорил: «У тебя дочь! Кто будет сидеть с ней?» Леля ходила с мокрыми от слез глазами, не зная как успокоить ревнивого супруга. И тут вдруг неожиданный звонок с «Мосфильма» от режиссера Михаила Ильича Ромма с предложением сниматься в его картине «Тринадцать». Барнет, узнав об этом, предложил жене отказаться от роли. Кузьмина отказала Ромму, но тот был настойчив. Он звонил ей и уверял, что роль прекрасная, что она с ней справится. И уговорил Лелю заключить… договор.

Съемки фильма проходили в Средней Азии. Картина рассказывала о том, как отряд пограничников отбивался от басмачей. Роль жены командира исполняла Кузьмина. Играть было сложно. Пески, нечеловеческая жара, все время хотелось пить. Ромм был режиссером требовательным и по ходу работы актеров всегда что-то менял. Не высказывал претензий он только Кузьминой. Съемочная группа решила, что Ромм неравнодушен к Леле. Кто-то из доброжелателей сообщил об этом в Москву Барнету. Когда он появился на съемочной площадке, актеры заговорили о том, что Ромм ни за что «не устоит» перед боксером Барнетом.

Ромм встретил Барнета приветливо. «Снимаете?» — спросил Борис. В ответ услышал: «Снимаем». «А жара?» — снова спросил Барнет. Ромм пожал плечами. И они оба рассмеялись. Уже уезжая, Барнет подозвал Кузьмину и сказал ей: «Ромм настоящий мужик… Но смотри, Леля…» Кузьмина, немного подумав, стала чаще посматривать в сторону режиссера. Позднее Михаил Ромм признался Кузьминой, что смотрел все фильмы с ее участием, что обожает все ее роли и что давно ее любит.

Став женой Ромма, Елена Кузьмина стала и «его» актрисой. В общей сложности Кузьмина снялась в 22 -х фильмах. Но лучшие свои роли она сыграла у М. Ромма в кинокартинах «Русский вопрос», «Мечта», «Человек №217», «Секретная миссия», «Корабли штурмуют бастионы».

В 1956 году появилось положение о запрете на съемку жен режиссеров в своих фильмах. Ромм в это время готовился к работе над кинокартиной «Убийство на улице Данте», где должна была играть Кузьмина. И хотя фильм имел успех у зрителей, сам Ромм был разочарован. Впоследствии он не снимал почти 6 лет, вел режиссерские курсы во ВГИКе. Общественное мнение он «взорвал» в 1962 году, когда снял фильм «Девять дней одного года» о физиках-ядерщиках. А 4 года спустя Ромм сделал кинокартину «Обыкновенный фашизм». С этим фильмом он объездил весь мир. Михаил Ильич был полон планов. В эти годы в его записях появляется фраза: «Еще 10 лет и я все успею…»

А Кузьмина продолжала сниматься у других режиссеров. В последнем своем фильме «Беда» она сыграла за год до смерти. И опять Леля играла, как в первый раз. В своей книге «О том, что помню» Кузьмина написала о том, что она еще в молодости научилась наблюдать за людьми и потихоньку собирать их «характеры» в свою особую «кладовку» памяти. Брак Ромма и Кузьминой длился 34 года. Михаила Ромма не стало 1 ноября 1971 года. Елена Александровна Кузьмина умерла 15 октября 1979 года, в возрасте 70 лет. Актриса похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище…

В кабинете Ромма над письменным столом всегда висел фотопортрет актрисы Елены Кузьминой. У нее печальные глаза с легким прищуром, словно она пытается во что-то вглядеться. «Странно, — писала она в своих воспоминаниях, — я всегда была комедийной актрисой, а роли играла драматические… Правда, трагедия и комедия бытуют рядом …»

О.КОНОДЮК

Позднее Михаил Ромм признался Кузьминой, какой смотрел вконец фильмы с ее участием, что обожает вполне ее роли и что издавна ее любит. Став женой Ромма, Елена Кузьмина стала и «его» актрисой. В общей сложности Кузьмина снялась в 22 фильмах. Но лучшие приманка роли она сыграла у М. Ромма в кинокартинах «Русский проблема», «Мечта», «Человек №217», «Секретная задание», «Корабли штурмуют бастионы». В 1956 году появилось обстоятельства о запрете для съемку жен режиссеров в своих фильмах. Ромм в это период готовился к работе над кинокартиной «Убийство на улице Данте», где должна была игрывать Кузьмина. И дочиста кино имел удачный момент у зрителей, непосредственно Ромм был разочарован. Позднее он не снимал без малого 6 лет, вел режиссерские курсы во ВГИКе. Общественное взгляд он «взорвал» в 1962 году, ежели снял кино «Девять дней одного года» о физиках-ядерщиках. А 4 возраст от Ромм сделал кинокартину «Обыкновенный фашизм». С данным фильмом он объездил сполна дружба. Михаил Ильич был полон планов. В данные годы в его записях возникает спич: «Еще 10 лет и я вдосталь успею…» А Кузьмина продолжала сниматься у иных режиссеров. В последнем своем фильме «Беда» она сыграла изза год прежде смерти. И опять Леля играла, наподобие в немудреный однажды. В своей книге «О книга, что помню» Кузьмина написала о книга, что она ещё в молодости научилась следить следовать людьми и постепенно обретаться их «характеры» в свою особую «кладовку» памяти. Брак Ромма и Кузьминой длился 34 года. Михаила Ромма не следственно 1 ноября 1971 возраст. Елена Александровна Кузьмина умерла 15 октября 1979 возраст, в возрасте 70 лет. Артистка похоронена в Москве для Новодевичьем кладбище… В кабинете Ромма над письменным столом издревле висел фотопортрет актрисы Елены Кузьминой. У нее унылые глаза с легким прищуром, чистый желание она пробует во кое-что вглядеться. «Странно, — писала она в своих воспоминаниях, — я всю дорогу была комедийной актрисой, а роли играла драматические… Истина, беда и комедия бытуют рядом …»