Категории: Новости26 октября 2011просмотров: 95Автор: Irina
Осень, она еще наступит…
Осень, это любимая пора многих художников. Но в картинах Александра Заварина осень особенная не похожая, не узнаваемая со своим особым тонким, изяществом, я бы сказала с особым прохладным светом.
Александр Заварин
Осенние пейзажи умело «вылеплены» цветовыми массами и пятнами в атмосферную трехмерную иллюзию.
Энтропия красок на палитре художника, а полотно на начальном этапе работы и представляет из себя ту-же палитру с сумбурным, хаотично-подсознательным расположением пигментов-цветов, мастерски «обуздана» мастихином в гармонию. Результат — хаос трансформирован в свет.
Его интерес к искусству был вызван в очень раннем возрасте. Фактически, ему было только десять лет, когда он принял свое первом участие в художественном конкурсе.
Позже Кал получил обучение живописи маслом и методом мастихина в художественной школе Рима, благодаря другу семьи, который был художником.
Первую свою персональную выставку Кал проводит в 1983 году в Триполи.
Он переезжает в Париж, чтобы учиться техники акварели и парижскому стилю живописи. Уроки принимает у частных художников.
С 1992 года Кал проводит свое время на Мальте, уже как профессиональный художник. На Мальте он провел семь лет работая в Королевской галереи Fine Art, а также все это время продолжает заниматься развитием поиска личного художественного стиля, образа.
В 2000 Кал оказался в Англии, где он управлял Центром Британской Картинной галереи.
В 2003 Кал эмигрировал в Канаду, где он теперь проживает и работает в Британской Колумбии и Квебеке.
Теперь Кал все свое творчество концентрирует на городские пейзажи и натюрморты, используя свои методы на холсте мастихином и маслом.
В галереи Gallart 7 января 2011 года к Рождеству Христова откроется сказочная, необыкновенная выставка продажа авторских часов Игоря Дерванова.
Игорь Дерванов художник-керамист
Коллекцию работ, которую представит галерея будет выполнена в стиле техноарт , в проекте Игоря «Я делаю время»
часы И. Дерванова
В данном проекте художник работает над созданием разнообразных коллекций часов настенных, каминных, и напольных.
автор Игорь Дерванов
автор Игорь Дерванов
Материалом для своих неповторимых работ, служит чистая вакуумированная глина без добавок и красителей, но допускается присутствие элементов из металла, и пластика. В работах используется кварцевый часовой механизм.Виды тонировки могут быть разными: чугун, бронза, старый металл, глубокая ржавчина.
автор Игорь Дерванов художник-керамист
Надеюсь работы художника-керамиста Игоря Дерванова Вас не оставили равнодушными. В этих работах есть душа, какрето магическое притяжение. Думаю многие захотят стать обладателями такой необыкновенной коллекции работ часов «Я делаю время»
галерея произведений искусств и красивых вещей Gallart
В Международной арт-галерее ‘Эритаж открылась выставка современного белорусского скульптора Андрея Осташова и московского художника Александра Захарова.
Арт-галерея Эритаж-открытие выставки
Экспозиция "Философия подарка" Андрея Осташова
Гости выставки Полина, А.Майсов, А.Сырцов
Экспозиция “Философии подарка” Андрея Осташова включает бронзовые скульптуры и литографии, ключевым сюжетом которых являются повзрослевшие принцессы и их новый секретный мир.
Литография Андрея Осташова
Литография Андрея Осташова
Литография Андрея Осташова
Литография Андрея Осташова
Литография Андрея Осташова
На выставке представлены скульптуры, созданные в 2010 году: “Тайский юноша”, “Европейский буддизм”, “Дети ветра”, “Секс и любовь”, “Защитник кукол”, “Девушка и оружие”, “Сокровища самурая” и другие.
Скульптура Андрея Осташова
Скульптор Андрей Осташов
Скульптор Андрей Осташов
Скульптор Андрей Осташов (элемент)
Скульптор Андрей Осташов (элемент)
Экспозиция работ Андрея Осташова
Скульптор Андрей Осташов
Проект Александра Захарова “tOYzZ” представляет серию миниатюр “Несовершенные мною преступления”, главными действующими лицами которых являются розовые плюшевые медведи. В экспозиции выставки — живопись и авторские принты художника на тему катастроф, происходящих в игрушечном мире.
художник Александр Захаров
художник Александр Захаров
художник Александр Захаров
художник Александр Захаров
художник Александр Захаров
художник Александр Захаров "Террористы"
Гостями галереи ‘Эритаж стали Ольга Панченко (Gala Dance), Антон Пак (Росбанк), Давид Давидович (Millhouse), Андрей Вороненко (UBS), коллекционер Иван Кардашиди, актриса Ольга Кабо, дизайнер Андрей Шаров, бизнесмены Михаил Сырцов и Александр Майсов (МАКСгрупп) и многие другие.
Художник Ирина Винтер, коллекционер Иван Кардашиди
Антон Пак (Росбанк), Кристина Краснянская (Эритаж)
художник Александр Захаров (справо)
Экспозиция выставки «Философия подарка» и специальный проект: Александр Захаров. tOYzZ продлиться до 18 ноября 2010 года.
Выставка работает по будням с 12.00 до 20.00
Категории: Art, Выставки20 октября 2010просмотров: 364Автор: Irina
В Москве открылась выставка одного из ключевых арт-движений XX века.
Журнал Look At Me рассказывает о 10 фактах, которые необходимо знать о «Флюксусе».
Джордж Мачунес, Дик Хиггинс, Вольф Фостел, Бенжамин Паттерсон, Эммет Уильямс на Международном фестивале новой музыки «Флюксус» (Висбаден, Германия, 1962)
1. Журнал
Все началось с журнала, под обложкой которого в начале 1960-х литовский архитектор и дизайнер Джордж Мачунес решил объединить творчество художников с похожими идеями. Эта мобильная выставочная площадка была названа «fluxus» (лат. «поток», «изменение»), потому что издание не имело жесткой формы или сроков выхода и должно было постоянно меняться. Денег на журнал не хватало, и для сбора средств Мачунес организовал фестиваль с участием всех приглашенных к работе творческих персонажей. После первого же мероприятия, состоявшегося в Германии в 1962 году, про журнал забыли, а уже просто «Флюксус» звали в Великобританию, Францию, Данию, на их выставки художники разных стран, но схожей эстетики присылали свои работы.
Джордж Мачунес «Свежие дары с Востока»
2. Перформанс
Одной из первых и основных форм для «Флюксуса» стало живое выступление, перформанс – самое эфемерное из искусств, которое максимально уходит от коммерции, рождается и умирает на глазах у публики. Чаще это были спонтанные абсрудистские действия, шокирующие зрителя, пытающиеся изменить его привычный взгляд на мир. К примеру, в «Октете духовых инструментов» Джорджа Брехта две группы людей садились друг напротив друга, между ними была помещена емкость с водой и плавающей детской игрушкой-корабликом. Их задачей было при помощи воздушных потоков пригнать игрушку к бортику противоположной команды, желательно, создавая при этом не вольный набор звуков, а мелодию (1964 г).
Роберт Уэттс «Отпечаток», 1965
3. Fluxus Box
Вторым типичным произведением считают «fluxusbox» (или fluxbox, fluxkit): набор вещей, готовых предметов из недорогих материалов, сложенных в специальную коробку. Объекты массового производства из дешевых материалов противопоставлялись штучным произведениям, которые ценились на рынке своей эксклюзивностью.
Джордж Брехт «Игры и Паззлы», 1965
4. Зрители
Идея обязательного участия зрителя стала закономерным следствием подвижности границ и отсутствия четких иерархий.Ряд выступлений «Флюксуса» просто не могли состояться без публики, хотя иногда эксперименты художника носили весьма садистский характер. По идее Бэна Вотье в зрителей кидались со сцены мокрыми предметами (1962 г); после третьего звонка не поднимали занавес вовсе или лишь в конце происходящего за ним представления – для аплодисментов (1963 г); увозили в темный лес ночью и оставляли искать путь до автобуса самим. В интервью 1977 года Джордж Мачунес рассказывал об идее предложить зрителям на бегу выпить бутылку водки, но от нее пришлось отказаться, так как подобные эксперименты могли попросту привести к сердечному приступу.
Бэн Вотье «Набор самоубийцы Флюксус», 1967
5. Хулиганство
Бутафория, хулиганство и веселый вандализм «Флюксуса» были издевательством над жесткими рамками искусства современности. К примеру, Нам Джун Пайк разрушал пианино, попросту опрокидывая его множество раз, аллегорически желая уничтожить всю стереотипию современного искусства; в видео-работе «Ягодицы» (1967) Йоко Оно демонстрировала задницы 365 волонтеров. Несерьезность позволяла менять все местами, а это в свою очередь давало широкое поле для новой роли художника как экспериментатора.
Йоко Оно, 1971
6. Участники
В «Флюксусе» так или иначе отметились ключевые имена искусства второй половины XX века: Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Йоко Оно, Вольф Фостел. При этом к движению стоит относить не все творчество коснувшихся его художников, а конкретные произведения, выполненные в особой эстетике.
Роберт Уэттс «Световой набор Флюксус»,1972
7. Партитуры
«Каждый человек – художник» — этой короткой фразой Йозефа Бойса описывается еще один базовый принцип Флюксус, который заключается в том, что критерии искусства определяются его создателем, а в работе важна сама идея, а не автор. Уникальным воплощением произведений стали так называемые «партитуры» (scores) – универсальное текстовое описание действий, которые могут быть осуществлены кем и угодно и останутся искусством. Часто партитуры писались одними художниками для других, или вовсе оставались неосуществленным проектом.
8. Важность идеи
Идея важнее своего воплощения, поэтому и воспроизводимость и эфемерность работ не портят искусства по мысли «Флюксуса». Не важно, как искусство сделано, из чего и кем, важно то, что оно в себе несет на уровне смысла. Чем проще удается донести идею, тем вернее выбранный способ выражения. Не стоит и говорить о том, что современный арт-рынок мало себе представлял, как такое продавать.
Милан Книжак «Мечты Флюксус», 1969
9. Искусство и жизнь
Стирание границ между искусством и жизнью – последний бастион революции, которую устроил «Флюксус». Их внимание обратилось к повседневным вещам, которые следовало теперь отделять от практического контекста: обычные чашки могли оказаться красивее любого другого арт-объекта, а городской шум – любой созданной человеком музыки.
Дик Хиггинс «Опасная музыка №2» на Международном фестивале новой музыки Флюксус (Висбаден, Германия, 1962)
Нам Джун Пайк: «Магнитное ТВ», 1965
«26' 1499'» Джона Кейджа совместно с Шарлотт Мурман, 1965
Без названия, 1968
Видео «Электронная йога», 1966-1972
«ТВ-Будда», 1974
«ТВ-пирамида», 1982
10. Настоящее
На официальном сайте можно найти информацию о современной деятельности группы, хотя «Флюксус» известен, прежде всего, своим искусством 1960-1970 годов. Эстетика абсурда оказалась весьма быстро исчерпаема, и с середины 1980-х вместо создания новых работ следующее поколение все чаще и чаще производит повторы. Символичной можно считать видеоработу Питера Кеннеди, в которой художник, включив запись, методично приклеивает к глазку камеры один за одним куски скотча: изображение художника постепенно мутнеет, а в конце и вовсе растворяется, превращаясь в часть фона.
Категории: Новости, Художники14 октября 2010просмотров: 502Автор: Irina
С 9 ноября по 17 ноября 2010 года в выставочном пространстве галереи «КИНО» состоится финальная выставка Конкурса современного изобразительного искусства ArtPreview.
Идея организации и проведения Конкурса, показать широкой общественности, критикам и галеристам работы художников разных регионов, открыть новые имена, помочь художникам заявить о себе, участвовать в выставочной деятельности, способствовать продвижению художников.
Автор проекта Ольга Резанова считает, что на современном этапе многим, даже достаточно успешным художникам, порою бывает трудно организовать свою выставочную деятельность в новых условиях, найти своих галеристов, дилеров и просто широкого зрителя. Особенно ясно это чувствуется в среде художников, работающих не в таких центрах как Москва и Санкт-Петербург, а на периферии.
Демократичные принципы — вот что лежит в основе этого проекта.
На выставке будут представлены лучшие 30 работ финалистов конкурса из 14 городов 4-х стран.
художник Xenia "Свет и музыка" Санкт-Петербург
художник Evguenia Men "lady and red pear" Австралия
художник Илья Серегин "Нет" москва
художник "Александр Косенков Хелло Полковник" Новосибирск
Дарья Журавлева "40*50" Н.Новгород
Представленные на выставку живописные полотна были отобраны экспертной комиссией, в которую вошли: Андрей Толстой, Елена Юренева, Владимир Семенихин, Виктор Великжанин, Татьяна Данильянц.
Главным критерием отбора работ — это творческая составляющая, профессионализм и целостность замысла и реализации.
В ходе финальной выставки экспертная комиссия выберет одного победителя конкурса по номинации ЖИВОПИСЬ, который получит денежный приз (30 000 рублей).
Кроме этого предусмотрены дополнительные награды участникам от официальных партнеров конкурса.
Роман Жигачев "Арлекин" Москва
Светлана Песецкая "Вне зоны"2 г.Таганрог
Стрелков Дмитрий "Шар-о-Варвары" г.Москва
Петр Чеканцев "Семья у моря" г.Москва
Сергей Чесноков-Ладыженский "Москвичи"
дни работы выставки 10.11 -17.11
вернисаж 09.11 (вторник) в 18.00
награждение 16.11 (вторник) в 18.00
15.11.10 (пон) в 19.00 — Камерный спектакль «Бермуды», А.Ровенских, Ю.Коренев, артисты театра им. В.Маяковского
Приглашаю всех любителей и профессионалов живописи посетить эту замечательную выставку.
Уверена, Вы получите прекрасное настроение в атмосфере живописи и радушия организаторов этой выставки.
Галерея «КИНО» Адрес: Большой Ржевский пер., д. 8, (вход с ул. Малая Молчановка)
Категории: Новости, Обучение5 октября 2010просмотров: 335Автор: Irina
В стенах обычной московской средней школы проходит на мой взгляд замечательная и нужная для нашей юной молодежи выставка современного искусства. Выставка под названием Спальный район: Остановка — школа»,проводится в рамках 14-ой Международной ярмарки «Арт Москва».
В школьной столовой дети рисуют едой? В компьютерном классе ноутбук с грибами вместо экрана? А в рекреации парта с гвоздями?
Нет, это не современная республика ШКИД, а вполне приличная типовая школа на окраине столицы. Это арт-нашествие — проект кураторов Марины Звягинцевой и Александра Панова “Спальный район. Остановка — школа”, в котором участвуют около сорока художников. Можно ли учиться в окружении актуального искусства?
Школьный двор заполонили птицы. Черные деревянные грачи. Картину Саврасова исполнил в скульптуре художник Николай Полисский. Когда-то грачи охраняли империю Николая, деревню Никола-Ленивец, теперь — школу № 45 в Люберцах.
Внутри школы актуальное искусство начинается с раздевалки. Здесь висят два звонка. Из каждого колокольчика виднеются… девчачьи косы. Одна аккуратно заплетенная, другая — растрепанная. Это ироничная работа арт-группы “Фемида” называется “Первый и последний звонок”.
А из столовой уже потянуло съедобным перформансом Марии Чуйковой. Она решила показать детям, что не важно, чем рисовать, главное самовыразиться. Яблоки, масло, помидоры — все пошло в ход у юных экспериментаторов. Галерея зарисовок впечатляющая: от красных абстракций, созданных с помощью свеклы, до реалистических картин, вроде портрета Гомера Симсона, сделанного 4-классниками маслом. Растительным!
А в кабинете математики можно увидеть, как кипят мозги! В классе — голова, накрытая прозрачным колпаком. Под ним виднеются кубики из пенопласта — мозги. Крутим ручку — кубики подпрыгивают. Это наглядное пособие материализованной мысли от Александра Панкина. В кабинете физики — аквариум с колбочками. Внутри них воздух. Воздух лета, моря и даже МКАДа. Собрал несколько десятков видов воздуха Сергей Катран.
А Леха Гарикович поместил в кабинете информатики компьютер в виде баяна! Рекреации тоже сильно преобразились. В одной — гигантский зал из картины Марины Звягинцевой. В другой настоящий раритет — парта президента Конго, который якобы когда-то учился в этой школе, от арт-дуэта “ББ” (Сергей Базилев и Дмитрий Буткевич).
Главная фишка — арт-класс от группы “Пульсарт”, которая превратила парты в арт-объекты — парты из гвоздей и с подушками. Перед ними стул для учителя в виде кнопки. Потрудился над ним Сергей Чернов. Он же преобразил кабинет биологии. Ноутбук, из экрана которого проросли грибы, — такой новый вид вируса открыл художник. Детям предстоит учиться в такой обстановке до 10 октября.
В этом проекте участвуют художники известные (группы «АЕS» и «Escape»,Николай Полисский, Владислав Ефимов, Богдан Мамонов, Татьяна Антошина, сама Марина Звягинцева и др.), и те, чьи имена знакомы пока лишь самым покладистым посетителям столичных вернисажей. Что добавляет интриги в эту и без того рискованную и амбициозную затею.
Думаю такие выставки нужно проводить чаще, может быть даже более тематические. В одной школе представлять работы связанные с физикой, математикой, в соседней рядом расположенной литература, кино, поэзия, в другой искусство, живопись, игрушка, скульптура, керамика. Я думаю побольше бы таких творческих, активных, инициативных организаторов в лице Марины Звягинцовой и Александра Панова.
Всех учителей, преподавателей, хочу поздравить с профессиональным праздником Днем учителя!
Категории: Новости, Художники1 сентября 2010просмотров: 545Автор: Irina
Кирон стал глобальным явлением. Его картины продаются по всему миру. Его первая выставка продалась за 14 минут. К нему проявляют интерес из более чем 35 стран мира и насчитывают более 1800 последователей , и этот список продолжает расти !
Да, явление глобальное, ему всего 8 лет, а он уже молодой предприниматель.
Хочется пожелать ему, веселого детства, добрых и преданных друзей, и просто любить.
В третий раз, можно сказать уже традиционно проводится в МВЦ «Крокус Экспо», Московский Международный Автомобильный Салон. На площади 100000 кв.м., (равной восьми футбольным полям) разместились около 80 компаний и более 600 автомобилей. В мероприятии принимают участие представители 12 стран мира (Великобритания, Германия, Иран, Италия, Китай, Корея, Россия, США, Украина, Франция, Чехия, Япония). Участники ММАС 2010 представили 8 мировых, 7 европейских и62 российские премьеры, а также 20 концепт-каров.
Небольшой Фото репортаж с выставки ММАС2010.
На мой взгляд выставка проходит, с большим успехом и интересом.
Ожидается, что в этом году ММАС-2010, который закроется 5 сентября, посетят более миллиона человек.
Галерея Gallart, открыла свои новые павильоны с презентации новых имен и новых авторских работ художников, скульпторов и мастеров прикладного искусства. Обладатели этих прекрасных работ не останутся без восхищения, радости и благодарности.
